Надо Знать

добавить знаний



Древнегреческая литература



План:


Введение

Древнегреческая литература древнейшая из национальных литератур Европы. Она возникла на основе фольклора греческих народностей. Возникновение литературы связано с распадом родовых связей внутри полисной общины и повышением личного самосознания индивида, которое еще не переходит в отделение от коллектива.

Крайними пределами истории древнегреческой литературы определяют 11 века до н. е., когда сложились многочисленные сказания о героях Троянской войны, и первую половину 6 века н. н.э., когда по распоряжению императора Юстиниана 529 года были закрыты философские школы в Афинах. В этом промежутке времени различают два периода:

  • первый - от зарождения литературы до 3 века до н. е., преимущественно творческий период;
  • второй - от начала александрийской учености в Юстиниана, преимущественно при изучении бывшей литературы и усвоение древнегреческой образованности другими народностями.

В творческую сутки древнегреческой литературы выделяют два промежуточных периода. В первом периоде руководящая роль принадлежала колониям, во втором безоговорочно господствовали Афины :


1. Догреческое и эгейская сутки

Древнейшие письменно зафиксированы памятники древнегреческой литературы, гомеровские поэмы, является результатом длительного развития, который может быть возобновлен лишь приблизительно и в общих чертах. Определенная часть этого развития падает на догреческой период, предшествовавший образованию греческих племен путем скрещивания народов, которые вторгались в течение второго тысячелетия до н. н.э. на территорию Эллады с севера, с местным населением, носителями более поздней эгейской культуры. Преемственную связь древнегреческой литературы с догреческой народами, обладавшие богатой материальной культурой и развитой письменностью, проявляется в негреческих наименованиях целого ряда литературнихих жанров и в совпадении многих сюжетов, мотивов и даже формул греческой литературы с литературами народов восточного и южного Средиземноморья, находившихся в длительном общении с народами эгейской культур. Подтверждается эта преемственность и аналогичным связью других элементов греческой культуры с догреческой периодом.

Историческое значение древнегреческой литературе поздних литературы состоит в том, что зачатки словесного искусства, в государствах Востока при идеологическом господстве жречества поднимались до уровня литературы лишь настолько, насколько они могли служить интересам религии и практической мудрости. В условиях греческой истории литература получила возможность преодолеть "Табу", магическую и культовую связанность, и дать то разнообразие литературных форм, через наследственную римскую литературу сумел обогатить литературу Новой Европы. С другой стороны, остатки связи с культом обеспечили греческой литературе консервативность форм, которая позволяет современному исследователю, несмотря на потерю огромного количества памятников древнегреческой литературы, восстановить основные линии ее развития.

В основе древнегреческой литературы лежат жанры, которые были известны и всем соседним народам: рабочие, военные и маршевые песни - ембатерии, заклинания, песни культовые и обрядовые. Во всех этих образованиях слово выступает в неразрывной связи с музыкой и ритмическими движениями тела, будь то трудовые операции или ритуальный танец, который осуществлялся единичной лицом или коллективом ("хоровод"). Для праздников и обрядов, связанных с плодородием, характерны следы некогда царившей полового разгула, споры, "ритуального злословия", "насмешливые песни". Как показывают названия большей части этих песен, они имеют догреческое происхождения. Обряды нередко представляли собой сложную систему магических мимических действий - зачатки древнегреческой драмы. Для дальнейшего развития наибольшее значение имели культовые и обрядовые песни, так консервативность ритуала создавала устойчивые традиции и единый стиль. Наряду с песнями, греки знали и другие виды "устной словесности" - сказки, загадки, пословицы, - и в их состав непрерывно просачивались, перерабатывались и усваивались новые материалы из богатой сокровищницы Востока.


2. Архаическая эпоха

По мере того, как общественное и личной жизни становилось разнообразнее и сложнее, особенно в богатея торговых колониях, рождалась и новые формы поэтического творчества. Наследственная монархия уступила место олигархической или демократического правления, или вышла из борьбы партий и первоначально опиралась на тиранию. Поэзия много потеряла в торжественности, но не менее выиграла в практическом, жизненном смысле. С вдохновенных глашатаев муз или Аполлона поэты обратились к простым смертным, которые выдавались над толпой большей отзывчивостью, мудростью практических советов или меткостью и въедливостью критики. В рядах поэтов того времени почетное место принадлежало великому афинскому законодателю Солону, другой афинский гражданин Тиртей, добывал своими песнями победы спартанцам; Феогнид пользовался стихотворной формой для беспощадного преследования политических противников. Сама форма стихов - элегический двустишие из гекзаметра и пентаметра - отличалась по сравнению с эпическим стихом краткостью и выразительностью, а ямбический размер сатирических стихов еще больше сблизил поэтический язык с повседневной, разговорной. Злобу дня в ее бесконечном разнообразии была предметом поэтического выражения в элегиях и ямбах течение 7-6 веков до н. е. выработанной тогда стихотворными формами охотно пользовались и позднее. Древние элегии исполнялись под аккомпанемент флейты. Из числа элегических и ямбический поэтов: Каллин, Симонид, Мимнерм, Фокилид, Ксенофан, Гиппонакс, Архилох - принадлежали малоазийским городам и островам; Солон, Феогнид, Тиртей - уроженцы Аттики и Мегары.

Хотя эпос и элегия развивались не без связи с музыкой, первое время музыка была достаточно простой и монотонной; стихотворные тексты декламировались и совершенствовались независимо от музыкального аккомпанемента. Не так было с поэзией собственно лирической или песенной, успехи которой были подготовлены развитием музыки и которая отдельно от музыки не существовало, иногда к музыке присоединялись и ритмические движения, орхестика. Начала лирики содержались в древнейших народных песнях, но сознательная разработка ее в связи с музыкой начинается с Терпандра родом из Лесбоса, который в 7 веке до н. е. на Карнейських и Пифийских собрании в Спарте и Дельфах выступил (с семиструнной лирой вместо первоначальной четырехструнная) как исполнитель религиозных песнопений, номов, с усовершенствованным музыкальным сопровождением. Он открыл гамму звуков, установил основные гармонии, лады греческой музыки и вообще положил начало систематическому музыкальному искусству.


2.1. Лирика

Греческая лирика делилась на собственно песню и хоровое пение (енкомии, эпиникии, пеаны, дифирамбы и др.). и развивалась одновременно с элегией и ямбом: Терпандр предшествовал Архилох, а в одно время с Солоном жили главные представители обоих видов лирики: Алкей и Сапфо, Стесихор. Элегия и ямбы примыкали по языку к ионийского эпоса, лирическая поэзия, по самой своей природе более индивидуальная, представляла бесконечное разнообразие местных говоров в тесной зависимости каждого поэта от его родины и места деятельности. Ионийские, эолийская, дорийские говоры были равноправны в лирике. Не меньшей разнообразием отличалось стихосложение лирических песен в зависимости от личности поэта и от тончайших оттенков его настроения. Если номы и просодии Терпандра и Клонаса, исполнявшиеся под аккомпанемент кифары, флейты, пользовались гекзаметром, ямбом и элегическим двустишием, то следующие лирики проявляли в этом отношении чрезвычайную изобретательность и свободу творчества.

Впрочем главным образом гением Архилоха, были введены в обращение кроме гекзаметра и пентаметра ямб, трохея, анапест. Из выдающихся лириков чуть ли не каждый добавлял новые стихотворные формы, которые навсегда получали за собой имена своих создателей, или налагал печать собственной индивидуальности в форме уже существующие, изменяя и совершенствуя их. Относительно изобретательности всех лириков превзошел спартанский поэт половины 7 века до н. н. Алкман, у которого впервые находим размеры ионийские и логахдични, он же первый использовал размер, оказался весьма подходящим для хвалебных стихов. Начинание Алкмана нашли себе продолжателя своего Стесихора с Гимера. В среде лириков стало обычаем расчленение стиха на строфы. Вообще в древнегреческой лирике различаются направления эолийская и ионийские, с одной стороны, и дорийские - с другой. Главные представители первого - Алкей, Сапфо, Анакреонт, другой - Алкман, Стесихор, Ибик, Симонид с Кеоса, Арион, Вакхилид, Пиндар.

Тільки перші поети - лірики в сучасному розумінні, які виражали у своїх творах особисті душевні стани; другі, власне грецькі лірики, що займали в грецькому життя більш почесне місце, призначали свої пісні для прикраси свята прославлення богів, внаслідок чого зміст їхніх творів мав більше спільного, ніж особистого, проте саме урочистість стала відмінною рисою дорійської поезії. Одні пісні призначалися для виконання одним голосом, у приватному житті окремих громадян, інші були хорові і мали значення переважно релігійно-громадське, виконувалися в публічних місцях. Будова пісень першої категорії була незрівнянно простішою; тут допускалося безперервне чергування окремих віршів, або ж строфи однакової будови слідували одна за другою. Незрівнянно великою різноманітністю відрізнялося строфічні будова хорових пісень, особливо з часу Стесіхора, який ввів у віршування чергування потрійних груп - строфи, антистрофи і еподи, - відповідно рухам хору вправо, зворотному вліво і заключного перебування на місці. Хорові пісні були значніші і за обсягом. Переможні пісні Піндара складені на славу переможців на чотирьох загальноеллінських святах і дійшли до нас в числі 44, це єдині і пречудові зразки хорової грецької лірики.


2.2. Драма

Театр Диониса, Афіни, реконструкція

Одна з форм цієї ж лірики, дифірамб, була джерелом трагедії, а з жартівливих хорових пісень, теж на честь Діоніса, вийшла давньогрецька комедія. Споконвічні початки драми, що містилися в самому житті древнього грека і особливо в культі Діоніса, розвинулися швидко до класичних зразків драматичної поезії завдяки досягнутим раніше успіхам лірики, зокрема - дифірамба. Діфірамбічному хору дав правильну організацію Аріон із Коринфа, а славнозвісні лірики розповсюдили дифірамбічну пісню з Діоніса і на інші міфічні особистості. Вже за Солона, на початку 6 столітті до н. е., в Афінах можна було бачити перші досліди драматизування дифірамба за допомогою одного актора, яким був сам винуватець нововведення, ікарієць Феспід.

Драматичні вистави зайняли місце поряд з дифірамбом у вшануванні Діоніса, оскільки це були народні свята, держава була зацікавлена в якомога більш привабливому виконанні їх, і драматичні письменники знаходили достатньо для себе задоволення і заохочення в гарячому співчутті і розуміння багатьох тисяч глядачів. Спорудження в Афінах кам'яного театру Діоніса близько 500 до н.е. було зовнішнім виразом того, що драматичні вистави стали предметом державної дбайливості. Феспід, Херіл, Пратін, Фрініх - попередники батька трагедії, Есхіла. Глибина і різноманітність психологічних спостережень, напружений інтерес до чисто людських сторон міфічних і легендарних героїв, старанне мотивування їх рішень і зіткнень, закономірна комбінація зовнішніх обставин і душевних станів дійових осіб - такі риси аттичної драми, що забезпечили за нею на багато століть освітнє значення. Надзвичайно швидкому розвитку драми сприяли також успіхи громадянськості в Афінській республіці і високий загальний розвиток маси афінських громадян. Тільки за наявності вільних демократичних інституцій стала можливою в Афінах стародавня політична комедія, що вийшла з фалічних пісень і спочатку склалася в дорійських Мегарах. Нраворятуюча комедія в першій порі розвитку також належала дорянам, пізніше ж почала складатися серед сицилійців у 7 солітті до н. е. Вона вважається "старшою сестрою" середньої і нової аттичної комедії.


2.3. Историография

Цьому періоду нових політичних утворень належать перші досліди прози історико-географічної та філософської, яка за своїм змістом тісно примикала до епічної поезії і народної міфології. Греческая історіографія почалася з перекладання в прозу поетичних переказів у порядку хронологічної послідовності і з запису пам'яток окремих міст і народів. Кадм, Діонісій, Гекатей Мілетський, Ксанф з Лідії, Харон з Лампсака, Гелланік з Мітіліні найдавнішими історичними письменниками. Представниками найдавнішої грецької філософії є Фалес, Анаксимен, Анаксимандр (див. давньогрецька філософія). Наприкінці першого періоду історії грецької літератури всі частини еллінського світу були охоплені політичним і розумовим рухом, а нагромадження багатств торгівлею і промислами та отримання з Єгипту папірусу - порівняно дешевого матеріалу - полегшували літературну продуктивність міських республік і сприяли їх розумовому зближення. Вельми характерними виразниками тієї епохи збудження і повсюдної напруженої діяльності були, так звані, "сім мудреців" (Біант, Хілон, Клеобул, Періандр, Піттак, Фалес, Солон) - розсіяні по різних містах практичні діячі та вчителі, які у віршованій, стислій формі пропонували уроки життєвої мудрості - гноми.


3. Класичний період

3.1. Трагедії

Початком наступного періоду можна вважати 478 до н. е., коли утворився Перший Афінський морський союз і Стародавні Афіни на довгий час стали загальновизнаним гегемоном значної частині Еллади. Споконвіку в народній поезії існуючі зачатки драми були опрацьовані в Афінах до рівня довговічного зразку драматичної творчості. Хоча наявність високо розвинених форм епосу й лірики сильно полегшувала розвиток аттичної драми, тим не менше і трагедія, і комедія були оригінальним створенням афінян, найбільше зобов'язаним сукупності політичних і культурних умов в Афінах. З двох видів драми трагедія за своїми сюжетами тісно прилягала до народних сказань і міфів, а давньогрецька комедія черпала зміст зі спостережень над сучасними політичними діячами, поточними суспільними подіями, звичаями. Піднімаючись над приватними практичними інтересами, трагедія вводила глядачів у коло інтересів і понять загального характеру, релігійних, етичних та громадських, втілюючи їх у типові образи, кожному близькі й зрозумілі. За своїм змістом твори афінських трагіків були здебільшого прямим продовженням Гомера та інших кіклічних поетів : ті ж освячені вірою імена і взаємні відносини божеств і героїв, та ж, до Евріпіда, щирість віри. Тим знаменнішими були нові способи обробки народних сказань, які більш гармоніювали зі світським настроєм суспільства та з успіхами узагальнення у сфері думки і почуття.

Вже починаючи з Есхіла, панівним предметом зображення в трагедії, а отже - і симпатій глядача, стало душевне життя людини з її сподіваннями, побоюваннями, пристрастями. Міфічна старовина зберігалася лише як зручна, всіма визнана форма, під якою чулося биття живої дійсності; легендарні особистості були перекладачами або виразниками того, чим жили сучасники трагіка. Ніколи раніше афінська публіка не підходила так близько за допомогою поетичних зображень до природного зв'язку причин і наслідків. Надзвичайна популярність аттичної трагедії виявляється у тому, що впродовж 5 століття до н. е. для афінського театру написано не менше 1 000 трагедій. На жаль, з цього величезного числа до нас дійшли тільки 31 - по сім від Есхіла і Софокла та 17 - від Евріпіда, а також одна сатирична драма Евріпіда " Циклоп". На афінському театрі тримався до 4 століття звичай ставити трагедії групами, так званими тетралогіями, при чому подання трьох трагедій полягало пустотливою п'єсою на зразок водевілю. Хори цих п'єс складалися з сатирів, постійних супутників Діоніса, звідки і сама назва сатиричної драми. Від величезного числа афінських трагіків збереглися деякі імена і незначні уривки. Крім Есхіла, Софокла і Евріпіда, які затьмарили собою не тільки сучасних їм трагіків, але й наступних, більш відомі Іон, Агафон, Ахей, Критій, Евфоріон, Евріпід Молодший.

[1] Існує кілька версій тлумачення походження слова "трагедія". Однією з таких версій є те, що слово "трагедія" означало пісні, які виконувалися хором під час культового обряду, присвяченого Діонісу, який був богом родючості. Цей хор складався із почту Діоніса - сатирів, які одягалися у цап'ячі шкури, прославляючи цього бога. Саме тому іноді сатирів називали просто цапами, а їхня пісня отримала назву "трагедія". Другою версією походження називають пісні, які співали учасники ритуалу, коли приносили в жертву цапа для бога Діоніса. Цей обряд виконувався під час святкування свята Діоніса. Ті пісні називалися трагедіями. Під час жертвоприношення бідна тварина кричала, її останні звуки, за останньою версією походження слова "трагедія",і називали трагедією.


3.2. Комедии

Параллельно с трагедией развивалась в Афинах и комедия, перенесенная сюда Мегары и только здесь достижении высокой степени совершенства и огромного влияния. Магнет, Кратин, Эвполид, Кратет подготовили полный расцвет аттической комедии в 5 веке до н. е. в произведениях Аристофана, с 64 пьес которого дошли до нас 11. Наиболее характерной особенностью аристофанивськои комедии было парабаза, что разрывали представление на две части. Это песня, которую исполнял весь хор или корифей и в которой от имени автора высказывались зрителям советы, предостережения, жалобы на литературных соперников и политических врагов автора, суждения о современных событиях и лицах. Политическая свобода, высокое умственное развитие граждан, как и гений Аристофана и его предшественников превратили грубый фарс, которым была комедия сначала и осталась навсегда в других частях Эллады, на оригинальной вид драмы, который сочетал в себе черты беспощадной сатиры и памфлета, с одной стороны, художественное создание - с другой. Конечно, критика аттической комедии, или касалась она политики ( Клеон), литературы ( Еврипид) или философии ( Сократ), была односторонней и имела в виду вернуть доброе старое время марафономахив, вооружить общественное мнение против новаторов, поэтому значение древней комедии как источника для политической истории весьма относительное.

Однако смех Аристофана не останавливался ни перед чем, проникая во все сферы жизни и действительности подрывая традиционные начала. Блудодействуешь Зевс, жадный до золота Гермес, Опора и Теория в образе гетер - такие божества комедии "Мир". Поместив между небом и землей птичье царство грозит отнять у богов и жертвенный дым, и любовные наслаждения ( "Птицы"). В "Все" Зевс изображен вором и лжецом. Рядом с Еврипидом и Агафон упрекам Аристофана подвергался и торжественный, богобоязненный Эсхил. Последствия же комедий выходили не те, которых, возможно, желая комедиограф: не ослабляла, а скорее усиливала аттическая комедия дух сомнения и критики в современном обществе. Вопрос политические, частные и общие, социальные, литературные, педагогические, философские находили себе место в древней комедии, как можно видеть и по уцилилилы пьесами Аристофана, и обсуждались криво с не виданной ни раньше, ни позже свободой. Уже в числе комедий Аристофана есть несколько свободных от личных нападок ( "Птицы", "Мир", "Лисистрата", "Богатство", "Осы", " Женщины в народном собрании" ). Личная критика в них лишь вскользь, в виде намеков, уступая главным местом сатире на целые направления в литературе и общественной жизни, а также на целые классы граждан.

Так называемые, средняя и новая комедия (от восстановления афинской демократии после тирании тридцати в 403 до н.е. до Александровского периода), внешним образом отличались от аристофанивськои отсутствием хора, представляя собой только более постоянный и последовательное развитие тех элементов пародии на мифологические личности и на трагиков, которые содержались в изобилии в самых зародышах аттической и вообще греческой комедии и в произведениях Аристофана, с другой стороны, не совсем были изгнаны из этих поздних видов комедии и личные нападки на политических деятелей. Главным представителем новой аттической комедии считался Менандр, она известна нам почти исключительно по римским подражаниями, принадлежащих авторству Плавта и Теренция.


3.3. Языковые средства

Диалектика и красноречие всех видов входили существенными частями в поэтическую речь трагедии и комедии. Попытки убедить противника, доказать вину его и свою правоту составляют главную задачу драматических диалогов и многих монологов. Для жизненных отношений афинской демократии нужна была тщательно обработана прозаическая ораторская речь. Свободное убедительное слово было сильным рычагом успеха в афинской республике и даже больше: он был одним из действенных средств самозащиты в делах политических и частных. Там, где в силу закона каждый гражданин обязан свою тяжбу вести лично и судопроизводство было устным, публичным, носило характер змагальння, там, где общественное значение отдельной личности и активное участие в делах родины определялись прежде всего личными дарованиями, умением убедить полновластные Народное собрание - там искусство ораторской речи и возможность научиться ему становились одним из предметов первой необходимости. Афинская республика в сравнительно короткий период времени породила большое число ораторов и учителей красноречия, непревзойденных в последующие времена: Антифон, Андокид, Лисий, Исократ, Исей, Ликург, Гиперид, Демосфен и многие другие.

Афинская школа красноречия была создана софистами и учителями теории красноречия, уроженцами Сицилии. В произведениях знаменитых ораторов аттическая проза впервые достигла окончательного развития и с половины 4 века до н. е. поднялась на высоту литературного языка всех эллинов. Впрочем, самым древним из уцелевших образцов аттической прозы должно считаться приписываемый Ксенофонту трактат "О афинский государственный строй" (425 до н. н.э.). Антифон, Лисий, Исократ дали образцы состава высокого, среднего и низкого, причем истинным творцом эллинской литературной прозы был Исократ. Число учеников его было очень большим, к ним принадлежали и историки-риторы 4 века до н. е. Феопомп и Эфор. Однако самым оратором Афин Демосфен, который учился в Исея. Всю жизнь Демосфена - яркое свидетельство того, какой силой обладала общественное мнение в Древних Афинах, а с другой - того, которого влияния достигал в Афинской республике гражданин, отдавался служению родине и достойным образом подготовил себя к общественной деятельности.


3.4. Научная проза

Драматическом диалога в поэзии соответствовала разговорная литературная проза в применении к предметам философии. Создателем ее считается Сократ, а несравненным выразителем в литературе - Платон, автор многочисленных диалогов, кроме философского значения отмечались высокими достоинствами как литературные произведения. Абстрактные мысли Платон нередко воплощает в художественные образы и картины. Часто разговор прерывается вдохновенным рассказом, которая переносит читателя в мир высших понятий, надежд и желаний. Замечательным учеником Платона был Аристотель, создатель научной прозы. Продолжателем Аристотеля стал Феофраст. В 4 веке до н. н.э. возникли вместе с бывшими новые направления философской мысли - эпикуреизм и стоицизм (см. древнегреческая философия). Далее от практической жизни стояла историография, которая тоже в Афинах или в афинским влиянием нашла себе таких представителей, как Геродот, Фукидид, Ксенофонт. Первый из них уроженец дорийской-ионийского Галикарнас, писал ионийской прозой, был настоящим афинянином за своими политическими симпатиями и особистимм стосункамм, через основные мысли всего повествования, согласно которой спасителями Эллады от ига варваров были афиняне. Идеей непрестанного вмешательства карающего и покоряющего божества объединяется у историка разнородные материалы, часто лишь внешним образом относится к главному предмету повествования - эллино-варварской борьбе.

Легендам и сказкам отводится еще много места. Только одной современной событию посвящена историческая работа Фукидида о Пелопоннесскую войну. Уровень критики здесь неизмеримо выше, чем у Геродота, но место религиозной тенденции заступает художественная. Виразною ознакою такої зміни витупає велика кількість речей в Фукідідовському творі, які відповідають поняттю художньої правди, але не документальної, історичної. Головним чинником історичних подій і катастроф Фукідід вважає не богів, але самоу людину з її характером і розумом, її розрахунками та помилками. Історику доводилося боротися з недосконалостями тодішньої прози, якими обумовлена відносна складність викладу. Глибокодумністю і точністю висловів окупаються стилістичні недоліки. Ідеал державного діяча для Фукідіда - Перикл.

Найважливіша історична праця Ксенофонта - "Історія Еллади", присвячена головним чином часу гегемонії Спарти і Фів після Пелопонесськімі війни, що закінчилося банкрутством і політичним занепадом Афін. Ксенофонт як письменник належить Афінам за походженням, освітою і мовою (на якому помітно вплинув Ісократа), але не за суспільним настроєм і не за особистими симпатіями. Шанобливий учень Сократа, він у той же час був гарячим прихильником спартанця Агесілая і ідеалізував Кіра Великого ("Агесілай", "Кіропедія"). За ступенем достовірності та неупередженості, за вірністю розуміння подій він далеко поступається Фукідіду, але настільки ж перевершує його як цікавий оповідач про різнорідні предмети домашнього побуту і суспільних відносин, виховання, моралі. Рішуче порвавши пута полісного, навіть еллінського патріотизму, Ксенофонт більш охоче йшов на службу до перського царевича або спартанського царя, ніж залишався на батьківщині, де не все відповідало його політичним ідеалам і правилами поведінки. У його "Кіропедіі" знаходимо найдавніший зразок романічної розповіді в європейській літературі. Його "Відступ десяти тисяч" рясніє картинами і описами вдач напівдиких народів.


3.5. Перехід до еллінізму

В цей час з'являються нові жанри, методи у поезії, музиці, живопису. Їх яскравими представниками були Тимофій Мілетський, Антімах Колофонський, Ерінна, Евен Пароський.

4. Эпоха эллинизма

Із встановленням македонського панування були закріплені і отримали нову силу умови грецької освіченості й літератури, що складалася в цей час під впливом внутрішніх відносин в самому еллінському світі. Потреба у більш задовільній і доцільній політичній організації відчувалася задовго до появи на історичній сцені Філіппа ІІ та його сина Александра Великого. Узи полісного патріотизму були зруйновані успіхами філософської думки та художньої творчості, торговельними та промисловими відносинами. За словами Ісократа, "афіняни досягли того, що ім'я елліна стало даватися не за приналежність до еллінської расою, але за розумовий розвиток, і має додаватися скоріше до тих людей, які причетні до нашої освіченості, ніж до тих, які одного з нами походження". Сократ вчив, що людина - громадянин усього світу.

Практично вплив подібних ідей і такого настрою можна спостерігати вже у Ксенофонта. Відчувалася потреба в такій політичній організації, яка поєднала б у собі вигоди широкої обласної автономії і силу національної єдності. Завойовники Еллади, як македоняни, так пізніше і римляни, не задовольнили цієї потреби; багато що вони зруйнували, решту пристосували до своїх національних інтересів. Ось чому звернення Еллади в стан, залежний від македонських царів, від римського народу чи римських імператорів, не супроводжувалося творчим рухом в області мистецтва або философии. Хоча все-таки еллінський геній не вичерпався і в нових, менш сприятливих умовах; він втратив тільки колишню яскравість і оригінальність, продуктивність його ослабла. Як у македонському, так і довгий час в римському періоді твори еллінського мистецтва і науки залишалися головним чинником освіти стародавнього світу.

Стан політичної залежності від Македонії і виникнення нових центрів еллінської освіченості збігаються в літературі із, так званим, александрійським періодом, що тривав приблизно до перших часів Римської імперії (300-330 роки до н. е.). Участие Лагідів в літературі, починаючи з Птолемея I, заснування в Александрии Музею і двох бібліотек - все це визначало характер і зміст нової літературної діяльності та змінило собою ті стимули художньої і наукової творчості, які містилися в органічному зв'язку між діяльним громадянством та виразниками його потреб і прагнень. Цілі галузі літератури перестали існувати, зокрема політичне красномовство, політична комедія, також трагедія. Інші отримали новий напрям, переважно риторичний і стилістичний (історіографія, деякі види поезії). Треті ж виникли і пройшли процес становлення, як більшість наукових спеціальних дисциплін, а в поезії - ідилія й еротична лірика. Розумове життя виражалася головним чином у збиранні, класифікації та вивченні матеріалу. Найбільше александрійським вченим Європа зобов'язана тим, що збереглося від грецької старовини; вся римська наука і середньовічна були ні чим іншим, як засвоєнням того, до чого у своїх дослідженнях прийшли александрійські вчені. Наскільки важливий цей період для європейської науки, випливає з того, наприклад, що продовжувачем Архімеда в науковій механіці був Галілей. "Елементи" Евкліда представляють до теперішнього часу зразок керівництва з геометрії, нинішня філологічна критика багатьом зобов'язана тодішнім граматикам тощо. Значні досідження у фізиці зробив Стратон Лампсакський.


4.1. Наукова проза

У низці наукових дисциплін того часу перше місце займала філологія або літературна критика. Каллімаху, Зенодоту, Аристофану, Аристарху, Дідіму, Діонісію Фракійському, Неоптолему Парійському належать величезні заслуги з відновлення, збереження і пояснення стародавніх текстів. Засновниками наукової географії та хронології були Ератосфен, Аполлодор, Тімей. Цікаві дослідження з географії зробив Агатархід. Історіографія розвивалася у двоякому напрямку: з одного боку, не бракувало спроб побудувати універсальну, загальну історію (Полібій), з іншого - численність досліджень в галузі історії окремих міст і країн (Філохор, Істр, Мегасфен, Манефон, Тімаген та ін.). З'являються перші життжписи, зокрема Антигона. В риториці панували три школи: афінська, азіатська, родоська - їх представники Гегесій Магнесійський, Гермагор. Розвивались й науки природно-історичні, математичні та медицина - Темісон Лаодікейський, Асклепіад Віфінський. У поезії переважна увага зверталася на ретельну розробку та обробку існуючих форм, на внесення в область віршованого викладу нових тем і сюжетів, дидактичних, міфологічних, еротичних, жартівливих (Каллімах, Ріан, Аполлоній Родоський). Віддалення поезії від політики відшкодовано ідилічними картинками пастушого і взагалі простонародного життя, сповненими художньої правди, щирого почуття у віршах Теокріта, Біона, Мосха. Все більшого розвитку набуває творчість еротичного характеру (Елефантида та ін.) Крім Александрії, важливим центром літературного і взагалі розумового руху була резиденція Атталідів - Пергам.


5. Римська доба

Найбільш характеристичну приналежність римського періоду грецької літератури становить софістика, яка за формою представляла собою відродження класичної літератури (див. вище). Вона була підготовлена зусиллями стилістів-теоретиків доби Августа воскресити для літератури аттицизм у всій класичній його чистоті. Тому попередниками блискучого періоду софістики вважаються Діонісій Галікарнаський та Цецилій з Калакти.

Однак софісти не задовольнялися вивченням і засвоєнням аттичних письменників, вони хизувалися один перед одним і перед публікою вишуканістю слів та зворотів, які вони знаходили в забутих літературних пам'ятниках. 2 та 3 століття до н. е. стали завдяки софістам справжнім торжеством грецької мови та освіченості, святом дотепності, винахідливості і витонченості мови, що постійно підтримувало інтерес до давньогрецької культурі. Інператор Адріан і Антоніни, Флавій Клавдій Юліан і його наступники представляють два періоди цієї пізнішої софістики, кожен з них мав і свого історика - Філострата Афінського, Філострата Старшого, Філострата Молодшого й Евнапія.

Успіх софістики чимало сприяв поширенню грецької мови і літератури у віддалених частинах римського світу. Грецькі школи в цей період процвітали не тільки в Афінах або Александрії, у Пергам або на острові Родос, але також в Антіохії, Тарсі, Візантії, Массілії. Причетними до грецької літературі стали крім греків юдеї, сирійці, єгиптяни. Політичне підпорядкування Риму визнавалося в еллінському середовищі явищем неминучим і благодійним (Полібій, Страбон, Діодор, Діонісій Галікарнаський). Ще не набула чинності софістика, напрямок александрійської школи залишався панівним і після звернення Єгипту на римську провінцію. Космополітична і разом повчальна тенденція проявляється яскраво в історіографії (Діодор, Діонісій Галікарнаський, Микола Дамасський, Плутарх, більш пізні Арріан, Діон Касій, Аппіан та інші. З географів і періегетів найбільш прославилися Страбон, Павсаній, Птолемей, система світобудови якого трималася непорушно до Коперника. Зразками софістичного красномовства можуть служити промови Діона Хрисостома кінця першого століття, Елія Арістіда, Максима Тірського, Фемістій та інші. У 2-3 століттях нашої ери Отці Церкви Григорій Назіанський, Василій Великий, Іоанн Златоуст шанувалися учнями відомих софістів-язичників - Гімерія, Лібанія. Чудова особистість в літературі II століття - сирієць за походженням, дуже плідний і дотепний письменник, Лукіан з Самосати. Теорія красномовства розроблялася також з великим старанням: Гермоген у 2 столітті і Лонг у 3 столітті. У філософії переважали стоїцизм (Эпиктет, Марк Аврелій) і неоплатонізм (Плотин, Порфирий, Прокл).

Заняття граматикою, вивчення прислівників, складання словників тривали і в цей період. Через весь римський період проходить у поступовому розвитку жанр прозової літератури, який все ближче відповідає нашому поняттю роману, хоча складові елементи його - еротизм, видовищність, описовість - існували в грецькій літературі споконвіку. Однак систематичне поєднання всіх необхідних для роману елементів воєдино, в прозові оповідання про закоханих, з докладними описами картин природи, з перерахуванням різного роду перешкод і пригод належить римському періоду (Антоній Діоген, Харитон Афродісіадський, Ямбліх, Ксенофонт із Ефесу, Геліодор, Мусей, Ахіл Татій та інші). Християнські письменники змагалися з язичницькими у складанні подібних "драм". П'яте століття нашої ери ознаменувалося подобою відродження античних видів творчості, переважно епосу і гімнів (Квінт Смірнський, Нонн Панополітанський з Єгипту), історичних творах (Олімпіадор Фіванський, Зосім та ін.), філосфських та церковних праць (Сінесій, Немесій, Іоанн Філопон), продовжується складання епіграм, одним з останніх античних представників цього жанру був Паллад.

У III столітті з'являються збірки літературних праць авторів періоду розквіту античної літератури (Афіней та ін.). Вони складаються до V століття (Іоанн Стобей та ін.)


Литература

  • Деревицький О. М. Про початок історико-літературних занять в Стародавній Греції. - Харків, 1891.

Источники

Примечания

п о р Древняя Греция в темах - Портал: Греция
История
География
Экономика
Деньги и монеты Сельское хозяйство Рабство Вина
Культура
Древние греки
Происхождение
и племена
Писатели
Полководцы,
ученые
Архитектура
Искусство
Архитектура Чеканка монет Литература Музыка Керамика Скульптура Театр
Наука
Календари Астрономия Математика Медицина Технологии
Язык и письмо
Протогреческие Микенская Гомеровская Диалекты (эолийский аркадокиприотський аттический дорийский ионийский локридський давньомакедонська язык Памфилии) койне Линейное письмо А Линейное письмо Б Греческий алфавит
п о р Європейська література
Абхазька Австрійська Азербайджанська Албанский Англійська Баскська Бельгійська Білоруська Болгарська Бретонська Валлійська Армянская Гагаузька Грецька ( антична середньовічна сучасна) Датский Джерсійська Эстонский Ірландська Ісландська Іспанська Итальянский Каталонська Кіпрська Латышский Литовский Люксембурзька Македонский Мальтійська Менська Молдавська Нідерландська Німецька Норвежский Осетинська Польська Португальский Провансальська Русский Румунська Сербский Словацкий Словенский Турецкая Венгерский Украинскому Фарерский Финская Фламандська Французский Фризский Хорватська Чеська Чорногорська Шотландська Шведский Швейцарська

код для вставки
Данный текст может содержать ошибки.

скачать

© Надо Знать
написать нам