Надо Знать

добавить знаний



Искусство Германии



План:


Введение

Ковер 15 ст. Берлин

Искусство Германии


1. Раннее средневековье

Кафедральный собор, Бамберг, алтарная часть

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманнов), франков, баваров, Тьюринга, саксов, Гессе и т.д.. Территории, где они жили и получили позднее названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен подобное. Эти названия удержались и за феодальными княжествами, и в современных названиях федеральных земель Германии. Земли под военным давлением франков соединили в единое государство Каролингов, которая развалилась в 843 г. Ученые только с этого периода ведут отсчет именно немецкого искусства в пределах Восточно-франкского королевства.

В каролингской сутки (687-911 годы) сложились феодальные отношения, введен христианство, местная культура получила влияния византийской культуры. С 962 года Восточно-Франкское королевство получило название Германская империя, а позднее известную как Священный Римской империи германской нации.


2. Романская эпоха

Кафедральный собор, г. Наумбург

Господствующие позиции в искусстве немецких земель этой доди заняла архитектура и ремесла, связанные с ней - создание витражей, мебели, немецкое ковроткачество, ювелирство.

Искусство романской эпохи на немецких землях датируют 10-13 веком. Консервативные местные традиции удерживали романские формы дольше, чем в соседних государствах. Поэтому эпоха готики пришла с опозданием и имела немного чистых образцов в отличие от Франции. Доля архитектурных сооружений романской эпохи, напротив, имела образцы архитектурные здания Византии (императорский дворец и часовня в городе Ахен)


3. Немецкая готика

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним только готические детали и элементы, не меняя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готических, переходного стиля, не лишенных выразительности, монументальности и весьма отличных от готических сооружений Франции, Испании, Великобритании. Среди значимых сооружений этого периода -

  • Михаельскирхе, 11 ст., Гильдесгайм, Нижняя Саксония
  • часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рен-Вестфалия
  • собор Санкт-Килиан, 1042-1188рр, Вюрцбург, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186-1237 гг, Бамберг, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

  • Кафедральный собор, Вюрцбург, план

  • Михаельскирхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм


Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик - за собором)

Постепенно немецкой готика приобретает мощи, индивидуальности и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, которые имели чисто готические черты, стала церковь Богоматери в городе Трир. Она центристская по плану, в основу которого положена ривноконечний крест. Удлиненная лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики - Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стал шедевром чертежи архитектора.

Готические сооружения Германии имеют особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий, геометрический, почти крепостной характер.

Meyers b9 s0945b.jpg

Исключением стал Кельнский собор, напоминающий французские образцы. Сооружение Кельнского собора началось 1248 года и заняло, с перерывами до окончания в 1880 году - более 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Рила, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами ссозданию величественных соборов в городах Бове, Амьен тошо. Имея соответствующую квалификацию, участвовал в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кельн, где получил заказ на создание небаченогодоси городского собора, где должны хранить реликвии волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нав, семь часовен (по числу трех царей и четырех евангелистов). Очень тщательно архитектор разработал и фундамент собора, экономно используя остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения - не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 ст. По его достройку взялась протестантская Пруссия, которая финансировала проект, как признак национального воссоединения и которая инициировала собрание средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Рила, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в построении конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Погорел деревянная крыша собора во Франкфурте - и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кельнский собор - длиной 144,5 м и имеет 86,5 м в ширину, а его две башни достигают 157 м в высоту.


Интересен также живопись этого периода. Одним из представителей немецкой поздней готики является анонимный Мастер райского сада.


4. Обычная застройка

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений ( Трир, Кельн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отраженных у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Планировка городов - хаотическое, нерегулярное, объединившийся вокруг городских центров - рыночной площади, монастыря, крепости. Камень идет только на уникальные сооружения (церкви, крепости). В северных местах и ​​на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в Кенигсберге).

Обычная архитектура использует дешевые материалы (дерево, солому). Возникает дешевая фахверковая застройка с деревянным каркасом и дешевым заполнением из смеси глины, соломы и т.п..

Фахверк получил чрезвычайное распространение и сохранил свои позиции по сей день. Он - характерная черта застройки многих старинных немецких городов и поселков.

  • Фахверк, Сиверсхаген, Германия

  • MzKirschgarten.jpg
  • Menslage13.jpg
  • Моншау. Германия


5. Декоративное искусство средневековья

  • Вит Cтвош, Алтарь в Кафедральном соборе города Бамберг

  • Алтарь в Санкт-Лоренц, г. Любек

  • Витраж в Санкт-Лоренц

  • Санкт-Георг, орган, г. Любек


6. Возрождение

Вильм Дедек, Мадонна с младенцем, ок. 1500. Любек.
Ганс Вишер. "Христос и женщины с Хананеи", Нюрнберг, 1543.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских заврушень, религиозный раскол и отделение нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. Граница 1530 пережили только поодинаки мастера, среди которых Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший в Англии и Лукас Кранах Старший, который провел последние годы жизни в ссылке вместе со своим князьям покровителем.

Оно формировалось в жестокой религиозной борьбе, наполнила его драматизмом, личными трагедиями и эмоциональными стрессами. Яркого воплощения в немецком искусстве получили темы смерти, Страшного суда, конца света. Майже всі німецькі художники пройшли через школу гравюри, що наклало на їхній живопис відбиток жорсткості, безрадісності й гротеску.

Найяскравішим представником мистецтва німецького Відродження був Альбрехт Дюрер (1471-1528) - видатний живописець, гравер, вчений. У його живописних полотнах проявляється справжня велич епохи Відродження. У цей період створено відомі автопортрети Альбрехта Дюрера - "Автопортрет з пейзажем "(1498), "Автопортрет в образі Христа" (1500)та ін.

Однак справжній успіх митцеві принесли гравюри. У гравюрах Дюрера міфологічні сюжети переплітаються з мотивами середньовічних фантазій і сатири. Найвідоміша серія гравюр на теми Апокаліпсесу (1498). В останні роки життя Альбрехт Дюрер створив декілька чудових портретів. Серед них - " Портрет імператора Максиміліана " (1519). Він також продовжував писати картини на релігійну тематику. Одним з останніх полотен митця став диптих "Чотири апостоли" (1526), на якому зображено Іоанна, Петра, Павла та євангеліста Марка.

Бернт Нотке, Талліннський варіант, "Танок Смерті"

7. Утаємничений Грюневальд

Худ.Грюневальд, Св. Себастьян

Ще в 19 столітті було віднайдено декілька релігійних композицій надзвичайної мистецької вартості в провінційних німецьких церквах. Талановиті твори ніяк не належали Дюреру, майстру досить шанованому та вивченому. Поряд з новонайденими творами навіть картини обдарованого Дюрера сприймалися менш сміливими і в композиції, і в колориті, і в накалі несамовитих почуттів. В життєписах Йоахима Зандрарта, який не був сучасником художника, знайшли неточні свідоцтва про майстра Матіаса Грюневальда. Праця дослідників впродовж декількох десятиліть мало що прояснила, але вдалося віднайти декілька нових творів художника велетенської обдарованості, інженера і фортифікатора. Він був єдиним значущим майстром серед німців, що не займався гравюрою. Але поодинокі малюнки Грюневальда вимірюють на вагу золота. Відтворення його біографії ще попереду.


8. Головні майстри німецького ренесансу


9. Німецька гравюра доби відродження

Гравер Д. Гопфер, "Двобій прапороносця з ландскнехтами"


Ще напередодні доби відродження німецькі ремісники стали у авангарді книгодрукування та запровадженя мистецтва гравюри. Цьому сприяло широке використання паперових млинів та наявність нового, дешевого матеріалу для гравюр та книг - папіру.

Панівні позиції в мистецтві відродження німецьких земель посіли живопис та гравюра, до того ж гравюра в творчості деяких німецьких майстрів головувала. Німецька архітектура 15-16 ст. значно поступалася зразкам Італії і мала провінційний, вторинний характер. Вона наче накопичувала сили для майбутньої доби бароко, що розквітне в німецьких князівствах.

На значну популярність німецької гравюри вплинуло декілька факторів -

  • звернення до неї провідних майстрів
  • великі наклади ( створення якої завгодно кількості відбитків )
  • демократичний характер гравюри на відміну від унікального, аристократичного характеру живопису
  • відгук гравюри на актуальні тогочасні події,
  • широка тематика - від релігійних композицій до зображень селян, вояків, повій
  • популяризація тогочасних володавів думок ( портрети Лютера, Меланхтона тощо)
  • доступність та дешевизна відбитків.
  • Дюрер, "Лицар, Диявол і смерть", 1513

  • Урс Граф, "Смерть, швейцарські вояки та військова повія", 1524

  • Ганс Гольбейн молодший, "Смерть хапає єпископа"

  • Ганс Бургмайєр Старший, імператор Максиміліан І верхи.


10. Лихоліття 17 століття

Йоахим Зандрарт
  • 17 століття принесло німцьким землям справжнє спустошення. Більшість військових дій Тридцятилітньої війни відбувалася саме на теріторіях німецьких князівств, що зазнали економічної та духовної кризи. За підрахунками науковців, землі Німеччини втратили 33 - 35 % населення. В католицьких князівствах Німеччини папа римський пішов на безпідставні заходи і дозволив на десять років брати шлюб водночас з двома жінками німецьким чоловікам.

Німецькі землі зазнали руйнацій, знелюднення, епідемій, убивства ремісників, зникнення мистецьких національних традицій. Найвідоміші художники цього періоду емігрують і десятиліттями працюють в Італії, Голландії тощо. Адам Ельсгаймер, Йоган Лісс - жили і працювали в Італії до смерті. Йоахим Зандрарт роками працював в Італії та Голландії і повернувся на батьківщину лише в останні роки життя. Живопис німецьких майстрів втратив національне забарвлення і схожий на взірці другорядних барокових митців Венеції, Риму, голландських мистецьких центрів. На півночі Німеччини роками працює скульптор з Антверпену - Томас Квеллінус, представник інтернаціонального європейського бароко. Надовго втрачені позиції в скульптурі в Пруссії частково реабілітував Андреас Шлютер.


11. Келихи з наутілусом і не тільки

Бокал с морским конем, мастерские Германии. Государственный музей искусств Лос-Анджелеса, Калифорния
Кувшин, золото и две раковины Наутилуса, мастерские Амстердама. Москва, Оружейная палата.

Вельможи-голландцы, датчане, шведы, французы и итальянцы - в бешенстве от красоты этих бокалов. Создание подобных бокалов известно с эпохи средневековья. Несмотря золота, которого не было много, быстро начали использовать серебро или драгоценные камни, минералы и экзотические вещи, прежде всего кораллы. Впоследствии добавились кокосовые орехи и яйца страусов - из-за их необычность для европейцев, и через магические свойства, которыми их тогда наделяли. В эпоху Великих географических открытий до экзотических вещей, завозили в Западную Европу, добавились большие по размерам раковины из тропических морей. Особенно выделялись ювелирные мастерские 17 века городов Германии - Гамбург, Нюрнберг, Аугсбург. Мастерские европейские ювелиры, которые уже имели значительный опыт в обработке древесины, рогов, кости, взялись обрабатывать и ракушки тропических морей. Грязные и потускневшие, раковины приобретали нездешней красоты в ярком освещении после технологической обработки. Их мыли от грязи, несколько дней обрабатывали слабыми растворами кислоты, а затем щелочными растворами для нейтрализации кислот, снимали верхний слой. Бока очищенной раковины, игравшая перламутром, или оставляли нетронутыми, или дополнительно обрабатывали резьбой или гравировкой. Иногда делали мелкие кльопкы, которые удерживали маленькие драгоценные камни. Раковину крепили на ножку, обычно скульптурную. Сюжетная скульптура могла быть и на верхушке бокала, превращая бокал в настоящий шедевр ювелирства. Бокал на картине Виллема Калфа " Бокал Наутилус и китайский фарфор "украшают фигурка бога морей Нептуна и кит, поглощающий Иону.

Подобным бокалом уже переставали пользоваться и он переходил в статус уникума, парадной посуды, украшения пышного банкета, часто был дипломатическим подарком лицу-владельцу другого государства. Мастерские Гамбурга изготавливали золоченые и серебряные тарели, вазы, бокалы, подсвечники, разносы, рюмки, курильницы - ароматници. Датский королевский двор 1628 года был вынужден заложить подобные ювелирные изделия в ломбарды, чтобы быстро получить деньги в казну, опустевшую из-за Тридцатилетнюю войну. Невыкупленные драгоценности перешли другим владельцам. Часть ценной посуды перевезли парусниками в порт Московии Архангельск, где его за золото приобрели для царского двора.

Даже в самом Гамбурге осталось не так много подобных изделий эпохи барокко. В 18 веке в трудный час правительственный сенат Гамбурга приказал переплавить серебряные изделия ради чеканку серебряных монет. Сохранились только вещи, которые перешли в другие страны как дипломатические подарки.

В 20 веке - бокалы станут достоянием государственных сокровищниц и крупных музеев в городах Флоренция (Музей серебра), Нью-Йорк ( Музей Метрополитен), Санкт-Петербург, Париж, Амстердам, Лос-Анджелес, Москва, Делфт, Дрезден, Гамбург, Аугсбург, Нюрнберг подобное.


12. 18 века

Среди художников начала 18 века особое место занял скульптор Йозеф Стаммель (1695-1765), представитель позднего маньеризма.

  • Скульптура Иосифа Стаммеля =

  • Stammel 5220.JPG
  • Скульптура Иосифа Стаммеля, фрагмент

Почетные позиции в искусстве Европы занимать немецкой музыка, для которой надзвичано много полезного сделают -

Цвингер, двор с фонтанами

Наконец господствующие позиции в искусстве вернула себе и немецкой архитектура и архитекторы -



13. Барокко

Вильгельмсхьоге, Кассель

Стиль бароко в Нічеччині був запроваджений князями та курфюрстами, тільки останні мали право обирати імператора. Тому німецьке бароко зосереджене в князівських резиденціях і йшло шляхом запозичень з Австрії та з Італії. Панівні позиції зайняла знову архітектура і частково - скульптура. Розгорнулося будівництво князівських резиденцій в нових формах, частка яких наслідувала французький Версаль як взірець, але з власним розплануванням. Серед кращих ансамблів бароко Німеччини -

  • Вільгельмсхьоге, Кассель, частково перебудований
  • Херренхаузен, поблизу Ганновера
  • Німфенбург, поблизу Мюнхена
  • Фейтсхьохейм, поблизу Вюрцбурга
  • Гроссер - гартен, Дрезден та декілька кумедних, дрібних за розмірами "малих Версалей" в дрібних князівствах на кшталт Ангальт-Цербсту чи Кьотену. За допомогою досить дешевих будівельних матеріалів намагалися створити враження добробуту та розкоші. Звертаються до рідкісних або незвичних матеріалів - мушлі з тропічних морів, бурштин, лакові панно з Китаю. Саме в цю добу в Пруссії створено головні панелі уславленої Янтарної кімнати. З Саксонії починається і власна історія західноєвропейської порцеляни, майстрам та науковцям якої вдалося створити аналог порцеляни Китаю (Мейсенська мануфактура).

Запрошені з Італії майстри, що працюють в південних князівствах, змагаються в створенні чудернацьких, примхливих планів споруд та декору, що були винятками навіть в самій Італії. Але все це підготувало підгрунтя для розвитку німецького рококо, серед кращих взірців якого - павільйони Цвінґера в Саксонії та ансамбль і палац Сансусі в Пруссії.

  • Скульптор Томас Квеллінус (Томас Фреденгаген)

  • Сад бароко, Майнц, 1726

  • Gartengebaeude.jpg
  • Надгробок, Катедрал, Наумбург

  • Бальтазар Нейман. Паломницький костел, монастир Gweinstein

  • Андреас Шлютер, Монумент курфюрсту Фрідріху Вільгельму

  • Бальтазар Нейман.Церква абатства Neresheim

  • Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, Штадтшлос, Потсдам

  • монастир Вейнгартен, план

  • Палац Німфенбург, золочена карета

  • Базиліка монастиря Вейнгартен, барокові фрески


14. Стан справ в архітектурі Німеччині

Монастир Етталь, Баварія.
Арх. Пауль Декер. Умовний князівський палац, проект 1711 року.
монастир Банц, Верхня Франконія.

Мали місце кризові явища і в архітектурній практиці Німеччині. Конгломерат різних за культурним розвитком і віросповідуванням князівств (земель), Німеччина мала низку місцевих мистецьких центрів - досить розвинених (як в Баварії) чи відверто відсталих ( Мекленбург ).

До призабутих архітекторів німецького і чеського бароко першої хвилі належить і Авраам Лейтнер ( бл. 1639-1701 ). Німець за походженням, він один з перших неіталійців на будмайданах Праги. Саме Лейтнер працював разом з італійцем Франческо Каратті на будвництві Чернінського палацу. Але Авраам Лейтнер був і цікавим проектантом. Збережені зразки його проектних рішень кінця 17 століття, де він подав низку проектів невеликих споруд в оточенні садів бароко чи барокових обрамлень. Уступчаті чи незвичні за формою споруди Лейтнера, органічно пов'язані з парковим оточенням, стануть попередниками паркових павільйонів доби рококо. Подібні розпланування полюбляв та неодноразово реалізовував італо-російський архітектор Антоніо Рінальді ( 1710 ?-1794), один з кращих майстрів доби рококо.

  • Проекти паркових споруд Авраама Лейтнера

  • Авраам Лейтнер, проект палацу і лабіринту

  • Авраам Лейтнер, замкова споруда з вежами

  • Авраам Лейтнер, архітектурний проект

Всі ознаки італійського бароко ( монументальність, велич, масштабність, майстерне використання природного оточення )зберігли сакральні споруди земель Німеччини, що не увірвали зв'язок з папським Римом і католицьким віросповіданням ( монастир Етталь, Баварія, монастир Банц, Верхня Франконія, базиліка Вальдсассен, монастир в Оттобойрені ). В 18 столітті до них додались пишні резиденції князів церкви і світських володарів - Цвінґер в Дрездені, палац архієпископа в місті Вюрцбург, палац маркграфа Карла Вільгельма в Карлсруе, ансамбль споруд Вільгельмсхьоє, Кассель. Це вже справжні ансамблі парадних, представницьких і господаських споруд, створених за єдиним стилем, ансамблі, що нагадують окремі, невеликі міста.

Nuvola apps kview.svg Зовнішнє зображення
Арх.Й.Д.Штейнгрубер. План у вигляді літери S
Searchtool.svg [1]

Серед відомих митців архітектури німецьких земель - Йоган Давид Штейнгрубер (1702 - 1787), що працював на будівництві палаців в Мангеймі та Раштаті, в князівстві Ансбах. Він вимушено закінчував вже розпочаті споруди і власний досвід архітектора виклав в теоретичних працях "Architeccture Civile" ( надрукованих приблизно 1748 року ) та книзі "Практичний курс цивільної архтектури" (1763 р.) Конкукренція між архітекторами і пошуки нової (ідейної та формальної ) виразності споруд привели митців до зближення планів архітектурних споруд і латинських літер. Так Антон Глоннер, що був сучасником Йогана Давида Штейнгрубера, запропонував проект нових колегії і церкви для єзуїтів у вигляді монограми Христа - "IHS". Талановитий, з розвиненою ерудицією Штейнгрубер пішов далі і створив низку проектів князівських палаців, поземні плани яких - це декілька латинських літер, внутрішнє порожнє поле яких розроблене як низка залів, житлових приміщень, коридорів, гвинтових сходинок. Контур літер - зовнішні стіни палацових споруд, розроблені і прикрашені як звичні тодішні споруди - з вікнами, порталами, міжповерховими карнизами, парапетами, прикрашеними скульптурами, ризалітами. Проекти, оприлюднені 1773 року, не що інше як цікава паперова архітектура. Так, літера "Е" - це житловий комплекс на три поверхи, де середній виступ літери "Е" розроблений як каплиця з куполом. Літери обіграні настільки вдало, що деякі могли бути цілком реалізовані - наприклад, литера "Н" або "Х", план останньої дещо нагадував план мисливського палацу Ступініджі Філіппо Ювари. Віртуозно обіграна навіть літера "S", яку майстерний Штейнгрубер подав як несподіваний князівський палац з двома куполами. Звичайно, що частка литер-споруд викликала здивування як екзотика, як куншт і гра змістів, твір, вартий кабінету курйозів, а не реального відтворення. Проекти споруд у вигляді літер Йогана Давида Штейнгрубера ( з детально розробленими фасадами )- предмет вивченя сучасних студентів -архітекторів, мистецтвознавців і колекціонерів.


15. Порцеляна Німеччини

Як відомо, секрет китайської порцеляни в Європі отримали не запозиченням, а власним відкриттям. Зробили це в Саксонії,в місті Дрезден, де був достатній досвід в гірничій справі і потрібні поклади сировини. Була організована спецальна лабораторія, де талановитому авантюристу і фальшивомонетчику Беттгеру створили умови для відповідної роботи. Кожен з експериментів Беттгера фіксувався в протоколах. Адже він працював з помічниками, вартовими і шпигунами водночас. В записах за січень 1709 року є відомість про перший вдалий експеримент і рецепт суміші. В березні того ж року з'явився запис про отримання якісної білої порцеляни з тонкою глазуррю і всім необхідним для розписів. Так авантюрному Беттгеру і його помічникам вдалося перевідкрити секрет майстрів Китаю.

  • Блазень верхи, мейсенська дрібна пластика

  • Посуд мейсенської мануфактури

  • Мейсенська порцеляна у 1810-1820 рр.

  • Імператриця Єлизавета верхи, бл. 1748 р., мейсенська порцеляна, (Третьякоська галерея.)


16. 19 століття


Кете Кольвиц, скульптура "Мать"

Политика, а не искусство выходят на первые позиции в духовной жизни Германии.

В начале 19 в. германские княжества стали ареной наполеоновских войн. Военное поражение Пруссии побудила правительство к проведению буржуазных реформ. Важное место в развитии земель заняли ученые и науки, а с 1840-х гг начался промышленный переворот. Лишь в 19 веке разобщены германские княжества огнем и мечом объединены в единое государство под руководством воинственной Пруссии. Германия становится капиталистическим государством с примесями непреодоленного феодализма и значительного социального расслоения. Сложившаяся Германская империя, начался колониальный захват земель в Европе и Африке. Агрессивная политика буржуазного правительства приведет к Франко-прусской войны 1870-71 гг., К кратковременной Парижской коммуны и до поражения Франции в войне. Громадная контрибуция после войны достанется Германской империи, которая начнет путь к военному переделу мира, а первыми восторженными территория станут Эльзас и Восточная Лотарингия в Европе.

Но по инерции Германия как живет проблемами искусства. Начато достройку веками незаконченных готических соборов (достройки Кельнского собора, две башни собора Св. Вита в Праге и др.). Нимеччнина становится страной огромных музеев символизируют величие германской нации, достижения им культурного уровня Франции или Великобритании. Построенные -

  • Макс Клингер, Брамс, фантазия

  • Каспар Давид Фридрих, "Четыре времени человеческой жизни"

  • Адольф фон Менцель, "Железопрокатный завод"

  • Достроен в 19 веке Кельнский собор, проектное решение

Германия идет в русле известных художественных стилей Западной Европы -

Заложенные традиции возвращения немецкому искусству утраченных демократических установок и тем, антибуржуазных по направлению ( Кете Кольвиц, Эрнст Барлах).

Но заложены условия и для возникновения формалистических, агрессивно модерновых направлений, разрушительных по направлению - немецкий экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, которые расцветут уже в 20 веке.


См.. также


Источники

  • Michael Thimann: Gedchtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Knstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
  • Муратова Е.Н. "Мастера французской готики", М, 1988
  • Ювалова Е.П. "Немецкая скульптура 1200-1270 гг.", М, 1983
  • Очерки по истории и технике гравюры, М, 1987, раздел "Немецкая гравюра 15-16 веков"
  • Симановская Е.И. "Немецкое художественное серебро 15 - 17 веков в Эрмитаже", Л, 1964 (рус)
  • Смирнова Е.И. "Западное серебро 13 - 19 веков. ОРУЖЕЙНАЯ палата", М. 1964 (рус)
  • Маркова А. "Немецкое художественное серебро 16 - 18 веков" М. 1975 (рус)
п о р Германия Германия в темах
Coat of Arms of Germany.svg

код для вставки
Данный текст может содержать ошибки.

скачать

© Надо Знать
написать нам