Надо Знать

добавить знаний



Пабло Пикассо


Pablo picasso 1.jpg

План:


Введение

Пабло Руис Пикассо [1] (полное имя - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Клети Руис и Пикассо, исп. Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Clito Ruiz y Picasso * 25 октября 1881, Малага, Испания - 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский и французский художник, работал в основном в Франции, один из величайших художников XX века.

В "голубой" ( 1901 - 1904) и "розовый" ( 1905 - 1906) периоды творчества создал обостренно выразительные произведения ("Девочка на шаре", 1905).

1907 года стал учредителем кубизма, с середины 1910-х создавал работы в стиле неоклассицизма, с начала 1920-х годов стал лидером сюрреализма.

В 1930-х годах создавал скульптуры из металла, иллюстрировал книги, занимался монументальной живописью ( "Герника", 1937, написана после бомбардировки гражданских районов одноименного города).

Работал до конца жизни.

Эксперты называют Пикассо самым "дорогим" художником в мире - 4 мая 2010 года картина художника "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" было продано на аукционе Christie's за 106.482 млн. долларов США, что стало рекордом, то самым дорогим шедевром искусства, когда-либо проданным в мире [2].


1. Жизнеописание событий и творчества

1.1. Детство

Дом на площади Мерсед в испанском городе Малага, в котором родился Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага в испанском регионе Андалусия в семейной усадьбе небедного дона Руиса Бласко. Его окрестили Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедьйос Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад (Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad) - цепочкой имен разных святых и родственников [3]. До этого по испанской традиции добавили имя отца Руис (Ruiz) и матери - Пикассо (Picasso). Пабло был первым сыном дона Хосе Руиса Бласко ( исп. Jos Ruiz Blasco ) И доньи Марии Пикассо Лопес ( исп. Mara Picasso Lpez ). В Пабло было две сестры - Долорес (Dolores, 1884-1958) и Консепсьон (Concepcin, 1887-1895).

Хосе Руис Бласко был художником и учителем рисования в школе Сан Тельмо (San Telmo) в Малаге. О маме художника известно немного - Пабло Пикассо всегда проявлял к ней уважение и нежность, что видно даже по ее портретного изображения, созданного художником 1923 года [4].

Пабло рисовал с детства. 1889 года 8-летний мальчик под впечатлением увиденной корриды и за наставничества отца масляными красками нарисовал первую картину - "Маленький пикадор" (El pequeo picador) [5], от написания которой позже открещивался.

1891 году семья покинула Малагу, поскольку отец получил должность преподавателя института в городе Ла-Корунье ​​( Галисия, Испания). Там Пабло тоже рисовал. Уже 10-летним он демонстрировал сильную веру в свой талант и свои методы рисования. Его первые работы были отчетливо реалистичными и едва не суровыми за правдивостью [4].

1895 год стал важным в детстве Пабло Пикассо. В январе умерла его сестра Консепсьон, а в сентябре сеньор Руис, отец Пабло, занял кафедру в Школе искусств и ремесел (т.н. Лонж, Lonja) в Барселоне. К этой школе приняли молодого Пабло. Здесь он учился два года и тут же, в Барселоне, возможно, в угоду отцу, создал ряд картин, преимущественно портретных, в академическом стиле. Чувствительный академизм этих барселонских полотен Пикассо отличался от направления, в котором художник работал в Ла Корунье ​​[4]

Учась блестяще и тщательно, 14-летний Пабло сумел сдать все вступительные экзамены в Школу изящных искусств Барселоны (Лотжа / Llotja) за один день, что позволило ему пропустить 2 первых класса. Согласно популярной легенде о художнике, его отец под впечатлением от экстраординарного таланта сына, увидев уже его первые детские рисунки, передал ему все свои кисти и палитру и зарекся снова когда-нибудь в жизни рисовать [4].

Picasso signature.svg

Вот как сам Пабло Пикассо говорил детские годы и первые шаги в изобразительном искусстве:

"

"В отличие от музыки, нет детей от природы гениальных в рисовании. То, что люди воспринимают природное дарование, обычно, добытое в детстве. Это никак не исчезает с взрослением. Возможно, что однажды такой ребенок превратится в настоящего художника, а может , и великого художника. Но начинать, все равно, стоит изначально. Между тем, по мне, я никак не был гением. Мои первые рисунки никогда не выставлялись на экспозициях детских рисунков. Мне хватало незнание ребенка, детской непосредственности. Я делал академические рисунки в возрасте семи лет с точностью, которая меня пугала. "

Исходный текст (Исп.)

A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs incluso un gran pintor. Pero tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un nio, su ingenuidad. He hecho dibujos acadmicos a la edad de siete aos, con una precisin de la que me asusto.

"

1.2. Первые работы

картина "Первое причастие", 1895

Зимой 1895 года Пабло Пикассо написал первое крупное академическое полотно - "Первое причастие" ( исп. La Primera Comunin ) [6]. Это произошло в Барселоне - городе, в котором парень провел 9 лет, за исключением каникул и посещения, более или менее длительных, Мадрид и Париж [7].

1897 году Пикассо представил полотно "Наука и милосердие" ( исп. Ciencia y Caridad ) На выставке искусства в Мадриде [8]. Летом художник на каникулах в Малаге, где рисовал пейзажи и корриду [8].

В сентябре Пикассо уехал в Мадрид, чтобы начать студии в Академии Сан Фернандо. В это время он пытался подражать и популяризировать каталанский модернизм, ради чего 1901 году даже основал небольшой журнал "Молодое искусство" ( исп. Arte Joven ), Что, однако, просуществовал недолго. Но довольно консервативная интеллектуальная атмосфера столицы, не готова к проявлениям этого движения, не вдохновляла его, и Пикассо скоро оставил академию. Все же Пабло не раз охотно посещал музей Прадо, чтобы лучше изучить мастерство Эль Греко, которого в конце 19 века обожали как профессиональные художники, так и любители [9].

Кафе "Четыре кота" / Els 4Gats в Барселоне

От 1898 года Пабло Пикассо подписывал свои работы как Pablo Ruiz Picasso, затем как Pablo R. Picasso и только от 1901 года - как Picasso. Это изменение никак не означала отказа от отца, а скорее подчеркивала связи художника со своим художественным корнями", с каталонскими друзьями, которые взяли себе за привычку называть Пабло его материнской фамилией, менее распространенным, чем родительское Руис [10].

В июне 1898 года Пабло Пикассо вернулся в Барселону. Затем, заболев скарлатиной, он переехал в усадьбу своего друга Мануэла Паллареса (Manuel Pallars) в Таррагоне. Там, выздоравливая, молодой художник продолжал писать, обратившись в своем творчестве к первооснов и природы - этот период считается одним из первых примитивистской периодов в его карьере [11].

Отказавшись от идеи жить в Мадриде и копировать великих мастеров, в феврале 1899 году Пикассо снова переехал в Барселону [12], где посещал популярную в определенных артистических кругах корчму "Четыре кота" ( кат. Els Quatre Gats ), Завел знакомство с представителями барселонской богемы (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas и другими). Именно в кабачке "Четыре кота" состоялась первая персональная выставка работ Пикассо. Также именно в Барселоне Пикассо познакомился с популярным тогда в городе анархистским движением. Господствующая бедность в нижних районах города и больные, искалеченные солдаты, возвращавшиеся после разгромного для Испании Кубинской кампании, создали социальное напряжение и соответствующую культурную, политическую и общественную атмосферу в городе. Это не могло не отразиться на чувственности полотен Пабло Пикассо, который, в частности, видно в картинах 1897 - 1901 лет: "Заключенный" ( исп. El prisionero ), "Митинг анархистов" ( исп. Un miting anarquista ) [13] [14].

В октябре 1900 года Пабло Пикассо посетил Всемирную выставку в Париже, где выставлялась и его картина "Последние мгновения" ( исп. ltimos momentos ), Доля которой сейчас неизвестна [15]. На произведения Пикассо этого периода также влияла творчество каталонского художника Исидро Нонель (Isidre Nonell), известного ему еще по "4 котами", и француза Тулуз-Лотрека, что ощутимо по работам "Ожидание (Марго)" ( исп. La espera (Margot) ), "Балерина-карлица" ( исп. Bailarina enana ) И "Финал [циркового] ​​номера" ( исп. El final del nmero ), Обе последние 1901 года [14] [16]. Также известно, что именно тогда впервые было куплено произведения Пикассо - некий Пере Маньяч (Pere Maach) заплатил 150 франков за весь летний наследие художника, а также начало взаимоотношения с галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). До Барселоны Пабло Пикассо вернулся 20 декабря, а праздновать Новый год отправился в родной Малаги [15].


1.3. "Голубой" период: между Барселоной и Парижем

Период в творчестве Пабло Пикассо между 1901 и 1904 годы известный как "голубой" ( исп. perodo azul ): Его название происходит от цвета, который доминирует в полотнах художника. На такой выбор цветовой гаммы художника побудило самоубийство из-за неразделенной любви его близкого друга Карлоса Касахемаса 17 февраля 1901 года [17]. Этому событию художник, в частности, посвятил полотно "Смерть Касахемаса" / исп. La muerte de Casagemas [18], которое стало "отправной точкой" периода. Искусствоведы считают, что чувственные картины художника "голубого" периода также создан под влиянием творчества Гогена [17], Ван Гога и с применением отдельных приемов Эль Греко (например, удлинение фигур).

В конце апреля 1901 году Пикассо вернулся в Барселону, где художественной выставке экспонировалась его "Женщина в голубом" ( исп. Mujer en azul ) [19], но уже в мае снова приехал в Париж и нанял апартаменты № 130 на бульваре Клиши (Clichy), которые правили умершему Касахемаса за мастерскую. В июне-июле того же года Пикассо и Франсиско Итуррино (Francisco Iturrino) выставляли свои работы в галерее Воллара (Vollard) [20].

В июне того же ( 1901) года Пабло Пикассо знакомится с французским поэтом и художником Максом Жакобом, которому поддерживать теплые и искренние отношения к смерти последнего в 1944 году. Приобретая признание окружающих, однако, Пикассо в это время испытывает недостаток средств - создавая по одной-две картины ночам, наутро он продавал их на улице Лаффит (Rue Laffite) за 150 франков [21], а также сотрудничал со своим первым покупателем п. Маньячем. В течение осени рисует Los dos saltimbanquis (или Арлекин и его подруга), Arlequn apoyado и заканчивает картину "Смерть Касахемаса". Зимой создает ряд портретов преимущественно в голубой цвет - Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша и "голубой автопортрет" [19].

В конце января 1902 году Пикассо расторг соглашение с Маньячем и вернулся в Барселону, где работал в мастерской Анхеля Фернандеса де Сото (ngel Fernndez de Soto) на одной из боковых улиц от Рамбла. Этой весной голубая краска безраздельно царствует на его полотнах. С хозяином мастерской де Сото Пикассо навещает трущоб и борделей Барселоны, что нашло отражение в серии эротических рисунков художника: автопортрет с обнаженным, акварельный рисунок Анхеля де Сото в компании женщины и La macarra (аллегорическая композиция) [22].

Тогда же, а именно 1-15 апреля 1902 года, Маньяч устроил экспозицию произведений Пикассо и Лемейра (Lemaire) в галерее Берте Вайля в Париже, а в июне - еще одну - с картинами Пикассо и Матисса.

21-летнему Пабло время было идти в армию, и в октябре 1902 года дядя Пабло Пикассо за 2 тыс. песет выкупил художника от выполнения им воинского долга. Сразу после того Пабло срочно выехал из Себастьен Жуньером (Sbastien Junyer) в Париж, где снова в галерее Вайля на организованной Маньячем коллективной выставке в период с 15 ноября по 15 декабря продемонстрировал свои работы.

В январе 1903 году Пикассо вернулся в Барселону. Весной он начал рисовать одну из самых выразительных картин "голубой" периода - "Жизнь" (La vida / La vie) [23], которая будто резюмирует этот период в жизни и творчестве художника, отражая его атмосферу: пессимизм и нигилизм на фоне тягощив жизни и материальных недостач. Ощущение Пикассо этому времени его друг Жайме Сабартес описал как "[Пикассо] верил, что искусство - это дитя печали и боли" ( исп. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor ) [24]. Детская одиночество, попрошайничество и бедность просителей, увечья и нищета нашли отражение в картинах этого времени: "Две сестры" ( исп. Las Dos hermanas , 1902), "Нищие на берегу моря" ( исп. Pobres a orillas del mar , 1903), "Старый слепой гитарист" ( исп. El viejo guitarrista ciego , 1903), "Аскет" ( исп. El asceta , 1903) и других.

В конце 1903 года художник окончательно убедился, что порвать с атмосферой, которой он окутан, можно только переехав в Париж, что также позволило бы ему переступить границы Испании, получить европейское признание.


1.4. "Розовый" период: Парижский Bateau Lavoir, Гертруда Стайн

"Розовым" периодом в творчестве Пабло Пикассо, когда именно розовая краска доминировала в палитре художника, принято считать короткий период с осени 1904 до конца 1905 года. К тому же он переходные этапы (соответственно в начале - весна и лето 1904 года и в конце - год 1906 -й). Это время было чрезвычайно плодотворным в активе Пикассо, кроме того, отмечен первыми серьезными личными отношениями художника. Проживая преимущественно в Париже в течение "розового" периода, Пикассо одновременно много путешествовал, заводил новые и поддерживал старые знакомства, много узнал о мире искусства и цирка, успешно экспонировал и продавал свои произведения.

Bateau-Lavoir, Париж

В апреле 1904 Пикассо обосновывается в Париже в апартаментах (оставленной мастерской его друга скульптора Пако Дуррйо / Paco Durrio) в доме Bateau-Lavoir, названным так поэтом Жакобом через внешнее сходство (с франц. дословно "лодка-приступ для полоскания / стирки белья"), расположенном в престижном и богемном городском квартале Монмартр. Вокруг Пикассо сразу же группируется целый круг художников, в частности, приехавшие из Испании и Каталонии, среди них и обитатели "Лодочки-приступа для полоскания" художник Рикардо Каналс (Ricardo Canals) с женой, который знакомится в сентябре этого года Пикассо с техникой пищеварения; Мануэль УГЭ (Manuel Hugu) с женой, Рамон Пичот (Ramon Pichot) и другие.

В течение лета Пикассо поддерживает личные отношения с Мадлен - женщиной, которая в этот период появляется на некоторых рисунках художника и вдохновляет на написание других: "Женщина акробата" ( исп. La mujer del acrbata ), "Семья Арлекина" ( исп. Familia de Arlequn ). В августе 1904 году Пикассо знакомится со своим первым серьезным любовью жизни: "прекрасной Фернандо", как ее называли, - 21-летний Фернандо Оливье (Fernande Olivier; 1881-1966), модели-натурщицей и подругой Бенедетти, жены Каналс, что оставалась источником натхенння Пикассо к 1910 года (окончательно отношения были разорваны лишь через 2 года, в 1912 -м). [25].

Картина "Семья уличных циркачей"

В это время Пикассо знакомится со многими представителями богемы Парижа, в частности в октябре ( 1904) подружился с поэтом Андре Салмон (Andr Salmon) и писателем-предтечей сюрреализма Гийом Аполлинер, и сам становится частью этого безудержного интеллигенции, будучи завсегдатаем кабаре "Юркий кролик" (Lapin Agile) и Цирка Медрано (Cirque Medrano). Отаборившись на Монмартре, Пикассо меняет тематику и палитру своих работ - блеск и нищета артистов театра и искусства, их творческие взлеты и жизненные поражения привносят в его творчестве неведомый доселе лиризм, а розовое берет верх над голубым. "Розовый" период - это мягкие и теплые краски, легкие и деликатные очертания, с ударением на линиях и рисунка, а не на цветном разнообразии, фигуры остаются удлиненными, напоминая Эль Греко: "Актер" ( исп. El actor ), Акварель "Безумный" ( исп. El loco ) [26]. Темы произведений художника - меланхоличные по настроению сценки из жизни, преимущественно актеров цирка и уличного театра ( акробатов, арлекинов, клоунов, жонглеров), в том числе с изображением животных - "Акробат с мячом" или "Девушка с мячом" ( исп. Acrbata con baln ), "Родина уличных циркачей" ( исп. La familia de saltimbanquis ), "Акробатка и молодой арлекин" ( исп. Acrbata y joven arlequn ), "Семья акробатов с обезьяной" ( исп. Familia de acrbatas con mono ) И другие.

В период с 25 февраля по 6 марта 1905 года Пикассо впервые демонстрирует на выставке в галерее Серюрье (Srurier) свои розовые полотна, что приводит многочисленные дискуссии критиков по поводу яркой трансформации таланта художника. Аполлинер пишет в это время в Revue immoraliste:

" "Между показным и фальшивым блеском его фокусников чувствуется настоящее сочувствие к людям из народа - непостоянных, запуганных, манерно, нищих и фальшивых." "

Весной с.г. ( 1905) Пикассо рисует программное произведение этого периода "Семейство уличных циркачей" [27].

Летом по приглашению голландского художника Тома Схилперурта (Tom Schilperoort) Пикассо довольно долго (6 недель) находится в Нидерландах, что не могло не отразиться на творчестве художника - под впечатлением от увиденного написаны картина "Прекрасная голландка" ( исп. La bella holandesa ) И "Три голландки" ( исп. Las tres holandesas ), Последняя является своеобразной авторской интерпретацией классического сюжета "Трех граций". Вернувшись в Париж, чуть позже, в августе, проводит каникулы с любимой Фернандо недалеко от Барселоны. В сентябре они вдвоем как супружеская пара возвращаются в парижский Bateau-Lavoir - Пикассо рисует красоту своей подруги, и они вместе посещают выставки, предпочитая камерним вернисажам перед официальными салонами [28].

Важное значение для Пикассо в этот период имело знакомство с Гертрудой Стайн (Gertrude Stein) и его братом Лео, осевших в Париже, организовав салонный бизнес и посвятив свою жизнь собиранию произведений искусства. "Выйдя" на Пикассо через посредника-торговца по имени Кловиса Саго (Clovis Sagot), брат и сестра конюшня уже при первой встрече с Пикассо накупили картин на 900 франков. Времени Гертруда Стайн становится надолго верным меценатом Пикассо, а он - постоянным посетителем ее салона, а со временем и личной парижского дома. Пикассо рисует портреты Лео Стайна и его сына Майкла и начинает длительные сессии написания известного портрета своей благодетельницы Гертруды Стайн. Гертруда, приобретя недавно "Женщину со шляпой" Матисса, решает, что оба художники очень должны встретиться [28].

1906 года, трех месяцев работы над портретом Гертруды Стайн, Пикассо делает первые набросы картины "Авиньонские барышни" (Las seoritas de Avin), которой суждено было стать незаурядным произведением "переходного" периода, на самом же предвестником кубизма. Вместе с тем художник в эти дни продолжает свой "розовый" творческий период - однако тематика полотен меняется кардинально - на смену Арлекина и акробатам приходят всадники и юноши на фоне буколических пейзажей. Пикассо находится в творческом поиске - посещает экспозиции классического и древнего искусства. Исследователи жизни художника уверены, что он посетил и находился под впечатлением выставки доиспанской ( иберийсього) примитивного искусства, организованной в Лувре в настоящее время.

Весной 1906 года галерея Амбруаза Воллара приобрела большинство "розовых" произведений Пикассо. Следовательно, в мае он с Фернандо Оливье выезжает в Барселону, чтобы отдохнуть и представить свою пассию родственникам и знакомым. Летом Пабло и Фернанда в Лерида, глядя на простую жизнь каталонцев - художник пишет сцены купальников и обнаженных все в той же красноватой цветовой гамме, по мнению искусствоведов, с применением впечатлений от архаического примитивного народного искусства [29] и уже в передочикуванни новой стилистики протокубизму, в которой окончательно обратится следующего, 1907 года.


1.5. Переходный или "африканский" период: протокубизм

Период с конца 1906 -го ( 1907) и в 1909 года в творчестве Пабло Пикассо является переходным - в искусствоведении он также получил различные именования, вроде "черный", "темный", "африканский", ведь считается, что художник создавал в это время не в последнюю очередь под влиянием африканского искусства, образцы которого, в том числе, мог видеть в Музее этнографии в парижском дворце Трокадеро, хотя сам художник силу этого влияния всегда отвергал [30]. Несомненными фактами остается то, что в настоящее время художник довел до конца кое-что из задуманного ранее, в частности шедевральный произведение "Авиньонские барышни" (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г.Стайн т.д., а также то, что в ходе интенсивных творческих поисков художник наконец пришел к кубизма.

Портрет Гертруды Стайн

Вернувшись из Каталонии в августе 1906 года, Пикассо вновь берется за написание портрета Гертруды Стайн, работая притом по памяти, ведь она в это время находилась в Италии [31] [32]. Сохранились свидетельства, что о портрет художник говорил:

" "Пусть весь мир думает, что она [Гертруда Стайн] не такой абсолют, как ее портрет, но все равно, в конце концов она будет подобаты на него." ' [29] "

На практике написания портрета стало таким утомительным - Пикассо переписывал его около 80 раз, что наконец он с отчаянием сказал так:

" "Я уже перестаю видеть ее (Гертруду Стайн), смотрю на нее" [33] "

Такая длительная работа Пикассо объяснялась еще и непрерывным творческим поиском, изучением соотношения и взаимовлияний в художественном произведении содержания и формы, для чего художник не перестает исследовать древнее искусство и современное ему, в частности, Сезаннивське, что хорошо видно из автопортрета этого времени (т.н. "Автопортрет с палитрой" / исп. Autorretrato con paleta ) [34], картины, выражающей полудикий архаизм, вобрав в себя опыт Пикассо, приобретенный еще и перед 1905 годом [35].

В начале зимы 1906 - 07 лет Пикассо после просмотра осеннего парижского салона, который стал главным ретроспективой произведений Гогена, написал "Две обнаженные женщины" ( исп. Dos mujeres desnudas ), А уже к концу года рисовал лишь эскизы и зарисовки обнаженных женских тел, чтобы в конечном итоге со "взорваться" со своими "Авиньонскими барышнями" [29].

картина "Авиньонские барышни"

Наконец весной 1907 года появляются "Авиньонские барышни" - картина, писалась свыше года, - так долго и тщательно Пикассо еще не работал. Первая реакция критики и общественности была настоящим шоком. Даже коллеги и друзья обнаружили неоднозначное отношение. Матисс обезумел, а большинство друзей не приняли произведение. Например, новый товарищ Пикассо художник Жорж Брак, с которым он познакомился через Аполлинера тогда же, весной 1907 года (и приятелюватиме длительное время), высказался так:

" "Ощущение такое, что нас хотят накормить желудями, а запросы предлагают нефтью" [33]. "

А тот же Аполлинер был менее резким и более згодницьким:

" "Великолепная речь, которая непригодна для создания литературы, ведь ею еще не создана слов для выражения понятий" "

"Скандальная картина", как ее назвал близкий друг Пикассо поэт Андре Салмон, действительно стала первым образцом кубизма, и, по мнению многих искусствоведов, оказалась поворотным пунктом в развитии современного искусства. Для самого Пикассо это было разрыва традиции и окончательный отход от реализма с его канонами перспективы и пространственной глубины, так же как с существующим идеалом красоты женского тела, и все это на пользу совокупности угловых планов без пространственного ограничения; фигуры "Авиньонских барышень" остались удлиненными, как это было привычно для Пикассо, в цветном же плане - в картине хотя и преобладает охра и розовые тона, но общая окраска, на которое влияет и структура рисунка, является скорее агрессивным.

В конце лета 1907 года отношения Пабло Пикассо с Фернандо зашли в "тупик", и супруги решили разойтись [36], хотя официально не разводились до конца ноября. При отсутствии Фернанды Макс Жакоб и Аполлинер убедили Пикассо попробовать курить опий - следовательно, художник находится между наркотическими грезами и страхом погрузиться в апатию к творчеству. Палитра Пикассо приобретает ярких красок: "Обнаженная женщина" ( исп. Mujer desnuda ), "Танец парусов" ( исп. La danza de los velos ), "Цветы на столе" ( исп. Flores sobre una mesa ) [37]. В настоящее время мастерская Пикассо обращается в настоящий очаг дискуссий и дебатов и не только по поводу его творчества. Брак приносит туда свои работы, а Матисс и Пикассо обмениваются картинами: Матиссова "Кувшин, шар и лимон" на Пикассову "Портрет Маргерит" (портрет дочери Матисса Маргерит) [37]. Отношения двух великих художников, представлявших взаимные насмешки и негласное соревнование, действительно основывались на глубоком обоюдном захвате друг другом. Матисс говорил, что никто не видит его произведения как Пикассо, а Пикассо никто не способен увидеть, как он, Матисс [38].


1.6. Кубизм

Период кубизма в творчестве Пикассо, одним из изобретателей которого он собственно и был, и который является одним из определяющих в наследии художника, охватывает, согласно исследованиям искусствоведов, довольно значительный промежуток от 1908 или 1909 в 1917 года. Традиционно выделяют несколько этапов (иногда с подэтапа) кубизма Пикассо, которые впрочем не имеют четких распределений в датах:

  • первый этап, т.н. "сезанивський кубизм" - применение в структуре рисунка простых геометрических форм (преимущественно треугольников), из которых формируются предметы, которые определенно находят сходство с реально существующими; в цветовой гамме преобладают также "сезанивськи" тона, правда более " размыты "- зеленый и его оттенки (от салатового до коричневого), коричневый (болотный), лиловый;
  • второй этап, т.н. "аналитический кубизм" - предметы или лица делятся на геометрические формы (обычно большое число маленьких, преимущественно тех же треугольников) границы и очертания предметов / лиц размыты и нечетки.
  • третий этап, т.н. "синтетический кубизм" - носит декоративный и контрастный характер, близкий к символизма; преимущественно изображаемые предметы ( музыкальные инструменты, посуда, различные приборы и приспособления, напр. трубки для курения и т.д.) имеют нечто общее с реальными предметами, но одновременно фактически является аллегорией к каким-то понятиям, настроений, ситуаций и т.д..
Эволюцию кубизма Пикассо видно из трех его работ, представленных ниже:
Картина Пабло Пикассо Женщина с веером 1909.jpg
Картина Пабло Пикассо Портрет Канвайлера 1910.jpg
Картина Пабло Пикассо Скрипка и гитара 1913.jpg
"Женщина с веером", 1909
вроде "сезанивського" кубизма
Портрет Канвайлера, 1910
вроде "аналитического" кубизма
"Скрипка и гитара", 1913
вроде "синтетического" кубизма

Имея "Авиньонских девушек" как отправной пункт, Пикассо и Брак взялись разрабатывать кубизм как направление изобразительного искусства, окончив в основном этот процесс в 1908 году. Кубизм мыслился как уход от "иллюзорности изображаемого", отвержение природного описания в пользу абстрагирования как композиции, так и струкутуре, пространства, наконец содержания произведения [39]. Эта техника, основанная Пикассо и Браком, было немало последователей, как из их круга, так в дальнейшем в других странах.

В январе 1908 года Матисс открыл свою школу, названную Академией его имени ( фр. cademie Matisse ), С другой стороны его беспокоили последователи Пикассо (Брак, Дерен) и дружба того в Гертруды Стайн росла. На майском "Салоне независимых (художников)" ( фр. Salon des Indpendants ) Демонстрировались первые композиции в стиле кубизма кисти Андре Дерена и Жоржа Брака, что однако не вызвало восторга у критики, ни комментариев со стороны Пикассо, произведения которого, как идейного вдохновителя нового стиля, не выставляли. По закрытию салона Брак выезжает в поселок Льестак (L'Estaque) на Французской Ривьере недалеко Марселя до сентября, где летом создает пейзажи, кубистические мотивы которых, в частности, отсутствие перспективы и геометрические формы являются скорее не изобретением художника, а механическим применением приемов, созданных Сезанном.

Сам же Пикассо в это время переживает нелегкий психологически период. Весной от передозировки смеси наркотиков в Bateau-Lavoir умер его друг, немецкий художник Виггельс (Wieghels), что побудило Пикассо и Фернанду бросить употреблять опий - считается, что "Композиция с головой умершего" ( исп. Composicin con cabeza de muerto ) [40], завершена в конце весны, могла быть именно своеобразным воспоминанием-мемориал на гибель Виггельса [39]. На лето Пикассо арендует усадьбу в 60 км севернее Парижа, где столько творит, как восстанавливается после перенесенного нервного напряжения [39]. Таким образом, именно в конце весны - летом Пикассо и Брак параллельно создают в новом стиле, упрощая, почти нивелирующие первичные формы предметов, играя с перспективой, светотенью, цветом и т.д.. В палитре Пикассо начинают преобладать гамма коричневатой, серых и зеленых цветов [39].

картина "Три женщины"

На сентябрьском Парижском салоне летние пейзажи Брака жюри во главе с самим Матиссом отметает. Считается, что именно критикуя эти работы, Матисс впервые применил сроки кубист и кубизм - по крайней мере со слов Аполлинера эта версия становится официальной начиная с 1912 года. Каталонский писатель Жозеп Палау-и-Фабр (Josep Palau i Fabre) утверждает, что с осени 1908 в творчестве Пикассо начинается т.н. "Зеленый" период: натюрморты, преимущественно со съестным, что он рисует в настоящее время демонстрируют формальную стилизацию, похожую на сезаннивську, где формы редуцируются к конусов, цилиндров и сфер. Эта геометрическая стилизация приводила к потере полноты формы предметов [39]. К концу октября 1908 Пикассо завершил картину "Три женщины" (Tres mujeres) [41], в которой влияние "африканского" периода сочетаются с новой стилистикой кубизма.

На экспозиции в галерее Даниэля-Генри Канвайлера (Daniel-Henry Kahnweiler) в конце года кубистические работы Брака критики восприняли уже теплее. Той зимой Брак и Пикассо почти ежедневно обменивались творческими идеями, их дружба возобновилась и окрепла. Натюрморты с фруктами, почти за Сезанном, - вот тематика произведений обоих художников - Пикассо "Компотниця" ( фр. Le compotier ), "Натюрморт с рыбой и бутылками" ( исп. Naturaleza muerta con pescados y botellas ) [42]. В начале 1909 году Пикассо закончил полотно "Хлеб и фруктовницы с фруктами на столе" ( фр. Pains et compotier aux fruits sur une table ) [39]. В это время Пикассо постоянно общался и обменивался идеями с художниками Андре Дерен и Анри Руссо.

Несмотря непонимание большинством людей картин Пикассо, покупали их хорошо, - художника зауважали коллекционеры искусства, он - друг Стайн (которые и приобрели его "Трех женщин"), его клиентами являются также швейцарский коллекционер Герман Рупф (Hermann Rupf) и собиратель искусства Дютильоль (Dutilleul, клиент Ж.Брака) - таким образом, представляется, период материальных трудностей для Пабло Пикассо прошел безвозвратно.

В марте 1909 года в Mercure de France в статье критика Шарля Мориса (Charles Morice) впервые появился новый термин кубизм.

Типичный каталонский пейзаж у Орта де Эбро (совр. фото, 2008) сам по себе внушает кубистические ассоциации

В мае Пикассо и Фернанда отправились в Барселону посетить семью и старых знакомых, здесь же в мастерской барселонского второй Пикассо нарисовал портрет Мануэла Паллареса. Потом они переехали в его усадьбе в Таррагоне (в поселке Орта де Эбро / Horta de Ebro) - Пикассо оказался в месте, которое в свое время, 11 лет, даровало ему творческое вдохновение [43]. Здесь он нарисовал много натюрмортов, многочисленные портреты Фернанды, среди них Femme nue dans un fauteuil и Buste de femme (Fernande), много пейзажей - Le rservoir (Horta d'Ebre), Briqueterie Tortosa. Pressoir d'olive Horta de Sant Joan (L'usine) и Maisons sur la colline (Horta de Ebro) [44]. Мистецтвознаци обычно считают работы этого периода началом аналитического кубизма. Сам Пикассо позже говорил:

" "Я рисовал то, о чем думал, а не то, что видел". "

В пейзажах Орта де Эбро кисти Пикассо - уход от природных форм, пространство является аморфным из-за отказа от традиционной перспективы, планы ломаные за счет геометризации, игра света является произвольной.

В сентябре 1909 года финансово независимый Пикассо поселяется в апартаментах № 11 на бульваре Клиши (Clichy) в престижном центре Парижа. Привезенные сюда работы летнего доработку в новом стиле на выставке, организованной Волларом, критика и публика приняли прохладно, впрочем группа избранных культуртрегеров во главе с Г.Стайн и Щукиным и дальше их покупают. Запершись в своей новой студии, Пикассо разрабатывает концепцию кубизма, который в настоящее время разделяет не только с Браком, но и с группой художников с Монмартра - в первую очередь Дереном, также Фернаном Леже и испанцем Хуан Грис (Juan Gris), а кубизм с конструктивизмом ходят уже Европой ( Казимир Малевич, Пит Мондриан и др.).

Уже 1909 году Пикассо создал ряд портретов, в которых, с их особым пониманием пространства, редукцией цветовой гаммы в серых, зеленых и вохритсих, просматривается концепция аналитического кубизма, в котором Пикассо создал серию портретов в 1910 году - Амброиза Воллара [45], Вильгельма Уде (Wilhelm Uhde) [46], Даниэля-Генри Канвайлера. Работы эти, несмотря (а может благодаря) их оторванности от натуры, создавались долго, в многочисленных сессиях с моделями [47].

"Обнаженная, которую люблю. Ева." 1912

Лето 1910 года Пикассо и Фернанда провели в Кадакесе ( Жирона, Каталония, Испания) в доме у самого моря, где им компанию составили Дерен и его жена. После отдыха Пикассо приехал с кучей незавершенных кубистических работ, доказывал уже толком в Париже [48].

Зимой 1910 - 11 гг продолжались сотрудничество и взаимообмен идеями между Пикассо и Браком, причем иногда трудно определить, от кого исходили идеи и даже отличить работы двух художников, которые в итоге пришли к синтетического кубизма, который в своем анализе объектов так отрывался от действительности, что в принципе граничил с собственно искусством, - художники стояли на пороге изобретения коллажа [49].

В июле 1911 году Пикассо уехал в Серета (Cret) в Северной (Французской) Каталонии, а Фернанда Оливье и Жорж Брак присоединились к нему в августе - оба художники продолжили сотрудничество над разработкой кубизма. В Париж Пикассо вернулся 5 сентября. На парижском осеннем салоне была представлена ​​зал кубистов, однако работ изобретателей стиля - Пикассо и Брака там не было, что вызвало волну возмущения у критиков и мировой прессе.

Той осени 1911 года произошли изменения в личной жизни Пабло Пикассо - его отношения с Фернандо дали трещину, зато его подругой и "музой" стала Ева Гюэль (Eva Gouel, настоящее имя - Marsel Umber) [50], жил художник в Серете с наездами в Париж.

Первые коллажи и первые компиляции Пикассо начал создавать в 1912 году: Nature morte la chaise canne, Guitare (s) en carton. 18 мая Пикассо оставил Серет и переехал в Авиньон, устроившись дома в его пригороде в июне. 18 декабря 1912 Пикассо и Канвайлер подписали письмо-соглашение. Снова Серета Пикассо вместе с Евой Гюэль приехали 10 марта 1913 года.

Этот довольно значительный, как сменяемость в настроениях и творческий поиск художника, период в творчестве Пикассо стал временем создания работ-коллажей в стиле синтетического кубизма - художник намеренно не уделяет внимание цвету, зато свободен в тематике, особенно это наглядной на т.н. "герметичном "этапе - происходит прощание с натурой, неизменной в ранееначисленный произведениях художника. Все это завершается "хрустальной" периодом, когда картины вращаются на игру цветных форм в пространстве и смысла гениального художника. Не стоит забывать, что на художника не могла не повлиять общая политическая ситуация в Европе, а именно - Первая мировая война, ставшая периодом развод со многими друзьями и знакомыми [51] (в том числе и близким другом и коллегой Жоржем Браком), а также личная драма - тяжелая болезнь и преждевременная смерть любовницы-музы Евы 14 декабря 1915 года.

Путешествие в Италии, совпавшая по времени с окончанием войны, в ходе которой Пикассо знакомится с итальянским искусством, от древности, римской эпохи, Рениченцо и в современной ему, а также контракт с Русским балетом обусловили в творчестве Пикассо период, который называется "классическим" - гениальный мастер совершенного рисунке уделяет наибольшее внимание человеческому лицу с выраженными на нем эмоциями, оставив все остальное в тени.


1.7. "Классический" период: Русский балет

Модильяни (слева), Пикассо (в центре) и Салмон возле кафе "Ротонда", Париж, 1916

Во время Первой мировой войны Пабло Пикассо жил в Риме (вместе с Жан Кокто) на улице Маргутта ( итал. Via Margutta ), До 17 февраля 1916 года, затем - в Париже. Среди созданных картин этого времени - El italiano, El arlequn и La mujer del collar.

Портрет Ольги Хохловой "Портрет Ольги в кресле", 1917

В начале весны 1917 года Кокто, сотрудничавший тогда с Русским балетом, представил Пикассо Сергею Дягилеву. Именно последний предложил Пикассо создать эскизы декораций будущего балета. Начав работу над декорациями, Пабло Пикассо знакомится со многими музыкантами и театралами, в частности с композитором и дирижером Игорем Стравинским, участниками труппы Дягилева подобное. Пикассо влюбился в балерину труппы Ольгу Хохлову и поддерживал с ней романтическую связь.

В конце марта 1917 году Пикассо отправился в творческую поездку в Неаполь и Помпей. Вернулся только под конец апреля. 18 мая состоялась премьера постановки Леонида Мясина балета "Парад" с декорациями авторства Пикассо. Также Пикассо создал эскизы декораций Русского балета Дягилева (на музыку Эрика Сати). Позже, в июне 1917 года, Пикассо отправился с труппой Дягилева и Ольгой в Мадрид, а 12 июля в честь устроили пир в Барселоне.

С 23 января до 15 февраля 1918 года Пикассо и Матисс выставляли свои работы в парижской галерее Поля Гийома (Paul Guillaume).

12 июля 1918 года Пабло Пикассо и Ольга Хохлова приняли брак с венчанием в русской православной церкви в Париже. Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполлинер выступили на свадьбе художника как свидетели.

"Купальщицы" ( 1918)

Летом 1918 году Пикассо посетил Биарриц - так появилась картина "Купальщицы" (Las baistas).

В мае 1919 году Пикассо уехал в Лондон, чтобы работать над декорациями к балету El Tricornio на музыку Мануэля де Фальи (Manuel de Falla).

Летом 1919 году Пикассо снова в Биаррице, впоследствии вместе с Ольгой в Сен-Рафаэле на Лазурном побережье.

Создаваемые Пикассо в это время картины далеки от кубизма - они прозрачные очертания, легкие тона, правильные черты лиц и фигур, через что указанный период в творчестве Пикассо называют "реалистичным" или "классическим / неоклассическим". Художника очень критикуют за изменение творческого стиля, как это было и с кубизмом. На все упреки художник ответил в одном из тогдашних интервью:

" "Каждый раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в том смысле, который соответствует моим ощущениям, как это следует сказать" [52] "

4 февраля 1921 года родился первенец Пабло и Ольги - также Пабло.

Лето 1921 году Пикассо вместе с Ольгой и младенцем провел в Фонтенбло. Тогда художник написал картины "Женщины у источника" ( исп. Las mujeres en la fuente ) И "Трое музыкантов" ( исп. Los tres msicos ). В июне 1922 года во время посещения Бретани художник создал одну из самых своих тогдашних работ "Две женщины, бегущие по пляжу" ( исп. Dos mujeres corriendo por la playa ). В декабре того же года написал декорации к "Антигоны" Кокто. 1923 году летние каникулы Пикассо провел на Лазурном берегу, написав картину "Флейта Пана" (La flauta de Pan) следующего, 1924 -го летом художник снова на юге Франции - работал над своей книгой Carnet de dessins abstraits, нарисовал картину Paul de arlequin.

В атмосфере всенародного признания и известности, а также финансовой стабильности 1920-х годов Пабло Пикассо создает картины, отмеченные возвращением к фигуризации и классицизма, собственно неоклассицизма (Tres mujeres en la fuente, 1921) и навеянные мифологическими сюжетами (La flauta de Pan, 1923).


1.8. Сюрреализм

1925 год стал годом радикального изменения направления в творчестве Пикассо. Художник начинает рисовать агрессивные картины, почти грубые, изображая деформированные тела, фигуры в конвульсивных позах, которые сгибаются под давлением слепой ярости и бешеной истерики (Mujer en un silln, 1926; Baista sentada, 1930). В чем-то творческие поиски Пикассо этого периода ( 1925 - 36 гг) отражают тяжелый период его семейной жизни и сигнализируют о дальнейшем развитии личности самого художника [53]. Бесспорно, художник в это время близок к сюрреализма, но имеет свой ​​собственный неповторимый путь, более прагматичным и глубже за "сновидения на полотне", которые пытались воплотить "чистые сюрреалисты".

"Танец", 1925

В июне-июле 1925 году Пикассо завершил работу над картиной "Танец" ( исп. La danza ) И нарисовал "Купальщица" ( фр. Le Baiser ). 14 ноября с.г. он принял участие в первой выставке сюрреалистов в Галерее Пьер (Galerie Pierre).

В конце 1926 года художником создана картина "Художник и его модель" ( исп. El pintor y su modelo ), Обозначена, по мнению искусствоведов, впечатлением от встречи с новой "музой" Пикассо Мари-Терез Вальтер (Marie-Therese Walter) [54]. Во время первой встречи девушке было всего 17 лет, но именно ей суждено стать новым большой любовью художника. Для нее Пикассо впоследствии приобретет замок Божело (Boaugeloo), где она долгое время существовать только для него, будучи его верной подругой и моделью, героиней картин "Зеркало", "Девушка перед зеркалом" (обе - 1932), скульптуры "Женщина с вазой" (ныне находится на усыпальницы художника). 1935 года Мари-Тереза ​​даст жизнь дочери Пикассо Майи, но уже накануне 1936 году Пикассо покинет жа Вальтер с младенцем, и это при том, что официально художник оставаться нерозлученим с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти 1955 года [53].

В январе 1928 году Пикассо выполнил большой коллаж "Минотавр". Нуждаясь технической помощи для создания скульптур из железа, художник начал творческое сотрудничество с каталонским скульптором Хулио Гонсалесом (Julio Gonzlez), знакомым ему еще по периоду барселонской кафе "Четыре кота", который жил в Париже, начиная от 1900 года. Этот творческий союз, который длился в течении 1928 - июля 1932 лет оказался довольно плодотворным [55] : напр., скульптура "Женщина в саду" ( исп. La mujer en el jardn , Весна 1929 года).

Лето 1929 года художник в последний раз провел в Бретани. Пикассо нарисовал "Обнаженную в красном кресле" ( фр. Grand nu au fauteuil rouge ), А в феврале 1930 года картину "Распятие". В январе 1931 года создал полотно Две фигуры на краю моря" ( фр. Deux figures au bord de la mer ), В марте - "Натюрморт на круглом столе" ( фр. Nature morte sur un guridon ). В этом году также были опубликованы две важные книги, проиллюстрированные Пикассо " Метаморфозы" Овидия ( Лозанна : Skira) и Le Chef d'uvre inconnu Бальзака (Париж Ambroise Vollard).

"Женщина с цветком", 1932

Летом 1931 года Пабло Пикассо приобрел замок Божело (80 км северо-восточнее Парижа), и поселился там с Мари-Терезой. На это время приходятся многочисленные работы художника, вдохновленные Вальтер, - в частности, портретные картины ("Девушка перед зеркалом", "Женщина с цветком" - обе 1932 года) и скульптуры голов Мари-Терезы.

В это же время, а именно в конце июня 1932 года демонстрировалась ретроспектива картин Пикассо в парижской Галерее Жорж Пети (Georges Petit), затем в выставочном зале в Цюрихе ( Швейцария).

В 1932 - 1934 годах Пикассо, увлекшись скульптурой, создал серию фантастических произведений: "Женщина, лежит" ( 1932), "Мужчина с букетом" ( 1934), а также продолжал создавать металлические конструкции с участием Х.Гонсалеса [53].

Летние каникулы 1933 года художник провел в Каннах с Ольгой и сыном Пабло.

С сентября 1933 году Пикассо вновь обратился к теме корриды (картина "Смерть тореро" / исп. La muerte de un torero ). Особенно был предан ей в период с июня до сентября 1934 года - серия рисунков, картин и гравюр, забражують быков. Вдохновением к работе была и поездка в августе 1934 года (вместе с Ольгой и Пабло) в Испанию, где посещал бои быков в Бургосе и Мадриде, осмотрел Музей каталанского искусства в Барселоне подобное. К этому времени относятся также скульптуры Femme au feuillage и Femme l'orange.

В июне 1935 году Пикассо снова покинул Ольгу, а в октябре родилась его дочь с Мари-Терезой Вальтер Майя.

Художник продолжает работать над темой Минотавр - тавромахия (как в живописи, так и гравюре).

В 1936 году, году начала Гражданской войны в Испании, Пикассо получил должность директора крупнейшего в Испании мадридского художественного музея Прадо, но уже в начале августа покинул Мадрид, уехав в Мужена. Тогда же он встретился со своей новой "музой" - югославкою Дорой Маар (Dora Maar) [56].


1.9. Пацифизм: "Герника", Вторая мировая война и связи с коммунистами

От 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется его ключевой аспект и изображения - "бык, Минотавр" . Художник создал серию работ с этим персонажем (цикл "Минотавромахия", 1935), изложив свою версию известного мифа. Согласно Пикассо, бык / Минотавр олицетворяет убийственную разрушительную силу, вообще войну и смерть [56]. Этот образ времени присутствует во многих последующих произведениях художника.

Доска на здании отеля на Rue des Grands-Augustins в Париже : "Пабло Пикассо жил в этом помещение в период 1936-1955 гг В этой студии он нарисовал "Гернику" в 1937 году [57]

В январе 1937 года каталонский архитектор Жозеп Льюис Серт (Josep Lluis Sert) обратился к Пикассо с предложением оформить большой стена для павильона Второй Испанской Республики на международной выставке в Париже 1937 года. Законно избранное правительство противостоял националистам во главе с Франсиско Франко, которых поддерживали немецкие национал-социалисты и итальянские фашисты, и стремился, в том числе и используя площадку международной выставки и средства искусства, показать миру, что именно они, республиканцы, являются выразителями испанского народа, его идей и надежд.

Пикассо, который еще в 1936 -м принял приглашение тогдашнего президента Республики Мануэля Асанья занять пост почетного председателя Музея Прадо [58], сначала отнесся к предложению Серт сдержанно, как через значительный объем работ, так и через откровенную невтягнутисть в ранееначисленный времена в проектах, которые носили пропагандистский характер. Однако впоследствии охотно принял ее.

Именно Дора Маар нашла в феврале 1937 года большую студию в доме № 7 по улице Гран-Огюстен ( фр. rue des Grands-Augustins ) Для того, чтобы Пикассо мог выполнить проект [59].

Картина "Герника" стала апогеем творчества художника этого периода и одной из самых известных в активе художника. Произведение является протестом против фактически полного разрушения города Герника в Басконии (на севере Испании) 26 апреля 1937 года во время его авиабомбардировки союзниками генерала Франко - немецкими и итальянскими фашистами в ходе Гражданской войны в Испании. Это - большое (около 8 длиной и 3,5 м высотой) монохромное (черная, белая и ​​серая краски) полотно [56] выполнены в характерной для Пикассо сюрреалистической манере. Писать картину художник начал 1 мая 1937 года. Процесс написания полотна, который растянулся до окончания июня довольно подробно зафиксировала на фотопленке тогдашняя пассия художника Дора Маар, которая, собственно, и известна тем, в первую очередь. Полотно символизирует ужасы войны, трагедии смертей тысяч ни в чем неповинных жертв военного противостояния. Именно его и выставили на Испанском Республиканском павильоне на Всемирной выставке в Париже того же года.

Сохранилась такая байка-свидетельства, связанная с картиной. Немецкие офицеры произвели обыск в доме Пикассо и, увидев на столе фотографию "Герники", спросили: "Вы сделали это?" На что Пикассо парировал: "Нет, не я. Это сделали вы" [56].

Смотрите также: Герника (картина)
Портрет Доры Маар, 1942

В этот же, 1937 -го года, Пикассо создал ряд эстампов, проникнутых поддержкой республиканцев и неприятием режима Франко, среди которых особое место принадлежит картине "Мечты и побасенки Франко" ( исп. Sueos y mentiras de Franco ) - Генерал-диктатор изображается художником как бездушная, подлая и гротескно увеличена "машина убийств и несчастий". В июне с.г. Пикассо иллюстрировал поэму под тем же названием карикатурами на Франко [59].

В июне 1938 году Пикассо уехал с Дорой Маар с Мужена. В июле следующего, 1939 -го года, художник вместе с любимой отправился в Антиб, где некоторое время жил с экспрессивным художником Ман Рэем - так появилась картина "Ночная рыбалка в Антибах" ( фр. Pche de nuit Antibes ). С сентября 1939 к началу 1940 году Пикассо, находясь в Руайяни на Атлантическом побережье, нарисовал картину Squence de femmes au chapeau.

Во время Второй мировой войны Пабло Пикассо жил в разных местах Франции. В это время он поддерживал Французский движение Сопротивления, в частности, разделял взгляды коммунистов, даже 1944 года вступил в ряды Коммунистической партии Франции [56]. Произведения художника этого периода (между 1942 и серединой 1944 лет) - все те же головы быков, ужасы войны, боль и трагедии, которые она несет.

В мае 1943 году Пикассо познакомился с Франсузою Жиль (Francoise Gilot), которая стала очередным захватом художника. Парижское восстание в августе 1944 году Пикассо пережил с Мари-Терезой Вальтер. В октябре этого же года на осеннем салоне демонстрировалась ретроспектива картин Пикассо. Летом 1945 года художник расстался с Дорой Маар, и уже в ноябре к нему жить переехала Франсуаза.

После войны картины Пикассо становятся более оптимистичными, жизнерадостными, как это видно даже из названия цикла его работ 1946 года "радость жить", собственно которую и чувствовал художник. Связи с коммунистами отразились, меньшей или большей степени, на послевоенном творчестве и наследии Пикассо (между 1946 и 1953 годы).


1.10. Послевоенное время: Валлорисе

Дворец Гримальди в Антибах, где сейчас работает городской музей Пикассо

1946 года Пабло Пикассо создал монументальный ансамбль из 27 панелей и картин для замка Гримальди в Антибах (впоследствии здесь разместится городской музей художника). Панель- триптих в первом зале называется "Радость жизни" (название заимствовано у "коллеги по цеху" Матисса). Все работы цикла представляют гармонию природы и экзистенции: изображены Пикассо фавны, русалки, кентавры, другие сказочные и мифологические существа отражают чувства удовлетворения жизнью художника и его личное счастье от союза с Франсуазой [60].

От 1947 году Пикассо почти постоянно жил в Валлорисе на юге Франции. Художник и дальше создавал картины и гравюры на тему мифологических персонажей, а также натюрморты, кроме того, уделял активное внимание иллюстрированию.

15 марта 1947 года Франсуаза родила сына, которого назвали Клодом. Пабло и Франсуаза все меньше времени проводят в парижской студии, и все дольше остаются в Валлорисе, в частности в курортном Гольф-Жуане (Golfe-Juan), где среди прочего Пикассо отдается творчеству в гончарные местного керамиста Жоржа Рами (Georges Rami). Пабло Пикассо фактически удается восстановить гончарное производство городка и вернуть ему славу ячейки гончарства, которую оно потеряло еще накануне Первой мировой войны - в период между октябрем 1947 -го и 1948 -м годами в гончарные произведено около 2 тысяч предметов, причем Пикассо вводит новшества в гончарном производстве, как формальные, так и технические. На это время приходится незначительное число работ Пикассо в живописи и гравюре, преимущественно иллюстрирования.

Портрет Франсуазы Жилье работы Пабло Пикассо, 20 мая 1946 года

Весной 1948 года Пикассо и Франсуаза оставили апартаменты, которые занимали в Гольф-Жуане, и Пикассо начал длительную, с мая до ноября, работу над иллюстрированием (38 гравюр и 4 акватинты) новеллы "Кармен" Проспера Мериме. Летом художник с любимой женщиной въехали в уютной усадьбы Галуаз ( фр. La Galloise ) У подножия отрогов, окружающих Валорис. Франсуаза начинает плодотворное открытый творческий диалог с Матиссом путем переписки и непосредственных посещений художника. Пикассо в это время дописал поэму на 6 актов "Четверо маленьких сыновей" ( фр. Les Quatre Petites Filles ), Работу над которой начал в ноябре 1947 года.

25 августа 1948 году Пикассо отправился на Конгресс интеллектуалов за мир в Вроцлаве (социалистическая Польша). Вернулся в Валорис середине сентября. А уже в октябре возвращается в парижской студии, а Франсуаза снова беременная.

Пикассо начинает работать над темой "женщина-цветок" (ранее освоенной художником) и серией натюрмортов. Рисует версии картины "Кухня" ( фр. La Cuisine ) - Линейные композиции, построенные ритмичными и сильными линиями, с цветной "скупостью" [61]. В декабре этого же года пишет несколько портретов сына Клода и начинает создавать (до января 1949 года) цикл из 27 штамповок "Женщины, сидящий в кресле" ( фр. Femme assise dans un fauteuil ) - В работах серии Франсуаза сидит в кресле в пальто, приобретенном для нее Пикассо в Польше во время работы Конгресса [61]. Также продолжает написания натюрмотрив с ракообразными - Nature morte au poron, Le grand homard rouge.

"Голубь мира", 1949
Дон Кихот, рисунок Пикассо для журнала Луи Арагона Les Lettres Franaises (1955 г.): выпуск еженедельника был посвящен 350-летию большого романа.

В феврале 1949 году французский писатель-коммунист Луи Арагон повадился к парижской студии Пикассо, чтобы отобрать рисунок, который мог бы стать плакатом-символом Всемирного Конгресса партизан за мир, который должен торжественно состояться в апреле того же года. Рисунок синим карандашом "Голубь" ( фр. La colombe ) Упал в глаза Арагона - именно ему суждено было стать одним из самых известных работ художника, которую все знают под названием "Голубь мира" ( исп. La paloma de la paz ). 1950 году за этот яркое произведение антивоенной тематике художник удостоился международной премии мира.

В марте 1949 году Пикассо начал цикл портретов Франсуазы под общим названием "Женщина, сидящая" ( фр. Femme assise ). Весной на время вернулся в Валлорисе и приобрел помещение бывшей фабрики духов, чтобы использовать его как мастерскую и под склад для керамических изделий, производством которых очень увлекся, и всяких штуковин и хлама, к сбору которых всегда был не равнодушен. Художник в этот период, кроме гончарства, сосредоточивает свои творческие усилия в скульптуре, а также создает ряд работ под влиянием творчества Лукаса Кранаха Старшего : литографии Vnus et l'Amour (Cranach) Jeune fille inspire par Cranach и David et Bethsabe (Cranach) VII.

19 апреля 1949 года, в день открытия Конгресса за мир, родилась вторая дочь Пабло Пикассо - именно поэтому родители решили наречь ее Палома ( исп. Paloma "Голубка") - в честь символа, который создал ее отец и украшал тогда не все улицы Парижа. После родов Франсуаза возобновляет свою деятельность как художник, и Канвайлер предлагает ей эксклюзивный контракт на приобретение его произведений [62]. А у Пикассо между тем захват скульптурой уходит на второй план, зато снова просыпается интерес к живописи - за источник вдохновения служат его и Франсуазини дети Клод и Палома. Осенью семья снова приезжает в Валлорисе, и Пикассо, потеряв на какое-то время интерес к гончарные, работает с бронзой. И на следующий, 1950 -го года, он предания основном скульптуре, в которой в настоящее время ощутимы африканские мотивы [63].

Вообще в этот, "Валлориський" время, Пикассо создал большое число керамических изделий под своей собственной маркой, преимущественно антропоморфическим горшков, и бронзовых скульптур, многие из которых до сих пор хранятся в городке. Эти работы экспонировались на местной выставке 6 августа 1950 года.

"Убийства в Корее", 1951

15 января 1951 года художник создал свое известное пацифистское полотно "Убийства в Корее" ( исп. Masacre en Corea ), Что стало своеобразным искусным откликом на события Корейской войны.

1952 года в Валлорисе художник расписывает стены старинной часовни символично аллегорическими образами, олицетворяющими мир и войну, назвав свою работу "Храм мира" [60].

1953 года Пабло Пикассо пережил новую личную драму - от него ушла Франсуаза с обоими детьми, устав от непростой характера Пабло и его постоянной неверности. Пикассо тяжело переживал разрыв с Франсуазой, что отразилось в его творчестве того периода - на некоторых его рисунках контрастируют фигуры уродливого старого коротышки и прекрасной девушки.

В апреле 1954 году Пикассо выполнил портреты Sylvette David. В декабре того же года начал серию вариаций на тему картин Делакруа.

В мае 1955 года Пабло Пикассо обосновался вместе с новой любовью Жаклин Рок (Jacqueline Roque) на вилле "Калифорния" в Каннах. В июне этого года в Музее декоративных искусств состоялась ретроспектива его произведений. В течение лета сотрудничал с французским режиссером Анри-Жоржем Клузо (Henri-Georges Clouzot) над автобиографической ленте "Тайна Пикассо" ( фр. Picasso Mystre ).

"Девчата", 1957

В 1956 году Пикассо создал "купальщиков" ( исп. Los Baistas ) - Скульптуры из дерева, которые впоследствии вылил в бронзе. Также нарисовал "Мастерскую" Калифорния "( исп. El taller de la California ).

17 августа 1957 года Пабло Пикассо начал работу над картиной "Девушки" ( исп. Meninas ).

В ранге постоянного художника с мировой славой Пабло Пикассо 1958 года получил заказ оформить стену здания ЮНЕСКО в Париже. И 29 марта с.г. художник представил публике декоративную монументальную композицию "Падение Икара".

замок Вовенарг

В сентябре того же года Пикассо приобрел замок Вовенарг (Vauvenargues), где нарисовал полотно "Каннская залив".

2 марта 1961 года в Валлорисе 80-летний Пабло Пикассо взял брак с 34-летней красавицей Жаклин Рок. Она стала его последним "вдохновением" к жизни и творчества. Для себя и любимого художник приобрел виллу Notre-Dame-de-Vie в Мужене возле Канн, где уединился и отдался творчеству.


1.11. Последние годы жизни: Мужен

Автопортрет, 1965

В Мужене Пабло Пикассо продолжает создавать вариации на темы полотен известных художников ( Моне, Гойя, Веласкес) в характерной йоми свободной кубистические манере, а также создает работы: La Femme aux bras carts, La silla, La mujer y los nios, Los Futbolistas подобное.

В ноябре 1962 году Пикассо написал полотно "Похищение сабинянок" ( исп. El rapto de las sabinas ).

Большая выставка-ретроспектива работ Пикассо имел место в парижских Большом и Малом дворцах 19 ноября 1966 года.

Для последнего периода творчества художника ( 1960 - 1965 гг) характерны женские портреты (портреты Жаклин Рок) и автопортреты. Жаклин оставалась последней, до конца верной Пикассо женщиной. Она беспокоилась о художнике, следила за его самочувствием, когда он болел (в конце жизни Пабло почти полностью ослеп и перестал слышать) [64].

На склоне жизни Пикассо так говорил о смерть :

" "Я все время размышляю о смерти, это единственная женщина, которая была верна мне на всю жизнь" [64]. "

Пабло Пикассо, гениальный художник ХХ века и мультимиллионер, умер 8 апреля 1973 года в Мужене в 92-летнем возрасте. Его похоронили возле собственного замка Вовенарг.

Завет Пабло Пикассо по себе не оставил, поэтому претенденты на наследство художника - два сына и две дочери Пикассо от разных женщин, его последняя официальная жена Жаклин Рог и двое внуков художника - дети старшего сына Поля начали длительную судебную тяжбу с привлечением 14 адвокатских контор и значительного количества экспертов и специалистов. В конце концов спор за наследство генильного художника, по предложению младшего сына Клода, разрешилась в довольно оригинальный способ - ее разыграли в лотерею. Конечно, прежде чем ее проводить, было определено, какие доли должны получить наследники, и проведено полное описание наследия Пикассо, который затянулся на 4 года [65].

Найвидомишим наследником Пабло Пикассо стала его дочь Палома Пикассо - дизайнер и парафумер.


2. Творчество

Пабло Пикассо оставил после себя более 80 000 работ (по другим подсчетам, не включающие рисунков, эскизов, керамических произведений и незавершенных работ - около 20 000; сих пор на различных аукционах "всплывают" неизвестные, преимущественно небольшие работы Пикассо) [64]. Ниже приведен перечень главных картин художника (подаются оригинальные названия):

  • La primera comunin (1895-1896)
  • Mujer con mantilla (1894),
  • Autoretrato mal peinado (1896)
  • Autoretrato con el pelo corto (1896),
  • Autoretrato (1899-1901)
  • Autoretrato Yo, Picasso (весна 1901)
  • Maternidad, Picasso (1901)
  • La muerte de Casagemas (1901)
  • Autoretrato: Yo (1901)
  • En un caf (1902)
  • Autoretrato 1901 (fin 1901)
  • la Sra. Soler (1903)
  • Dama en Eden Concert (1903)
  • Repasseuse (1903)
  • La Tragedia (1903)
  • La vida (1903)
  • Retrato de Jaime Sabart (1904)
  • Retrato de Suzanne Bloch (1904)
  • Chico con pipa (1905)
  • Arlequin, sentado (1905)
  • Los Saltimbanquis (1905)
  • La Femme l'ventail (1905)
  • Garon la Collerette (1905)
  • Retrato de Benedetta Canals (1905)
  • Retrato de Gertrude Stein (1906)
  • Cabeza de hombre joven (1906)
  • Cabeza de mujer (1906)
  • Dos desnudos (1906)
  • Autoretrato (весна 1906)
  • Autoretrato (лето 1906)
  • Autoretrato con la paleta (лето / осень 1906)
  • Marin, roulant une cigarette (1907)
  • Autoretrato (лето 1907)
  • Las seoritas de Avignon (1907)
  • Desnudo amarillo (1907)
  • Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908)
  • Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909)
  • Mujer en verde (1909)
  • Cabeza de mujer (Fernanda) (1909)
  • Retrato de Georges Braque (1910)
  • Violon (1912)
  • Nature morte la chaise canne (весна 1912)
  • Guitare et journal (1916)
  • Arlequin, (1917)
  • Olga Kokhlova la mantille (1917)
  • Las Baistas (1918)
  • Nature morte devant une fentre St. Raphael (1919)
  • Retrato de la familia Sisley (1919)
  • Baignants (1920)
  • Los Tres Msicos (1921)
  • Maternidad (1921-1922)
  • Retrato de Paulo con gorro blanco (1923)
  • Olga au col de fourrure (1923)
  • Paul en Arlequin (1924)
  • Nature morte la charlotte (1924)
  • Buste de jeune fille (1926)
  • Marie-Thrse 21 ans
  • Grand nu au fauteuil rouge (1929)
  • Le Sculpteur (1931)
  • La Lecture (1932)
  • Corrida: la mort de la femme torero (1933)
  • Minotauromachie (1935)
  • Femmes lisant (1935)
  • La Dpouille de Minotaure en costume d'Arlequin
  • Guernica (1937)
  • Maya la poupe (1937)
  • Femme assise sur la plage (1937)
  • Maya la poupe et au cheval de bois, 22 января (1938)
  • La femme qui pleure (1937)
  • Portrait de femme au col vert (1938)
  • Dora Maar au chat (1941)
  • La paloma de la paz (1949)
  • Buste de femme, les bras croiss derrire la tte (1939)
  • Le Pull-over jaune (1939)
  • Femme dans un fauteuil (1946)
  • La Joie de vivre (1946)
  • La Colombe de la paix (1949)
  • Massacre en Core (1951)
  • Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954)
  • Jacqueline au rocking-chair (1954)
  • Jacqueline assise (1954)
  • Jacqueline en costume turc (апрель 1955)
  • Jacqueline assise (1955)
  • Las Palomas (1957)
  • Las meninas (1957)
  • Portait de Jacqueline, 11 февраля 1961
  • Homme assis (autoretrato) (1965)
  • Le Matador (1970)
  • Baigneuse (1971)
  • Autoportrait (30 июня 1972)
  • Tte d'Arlequin
  • Mousquetaire et nu assis

Значительные достижения Пабло Пикассо в скульптуре, иллюстрировании книг, сценическом оформлении, керамике и т.д.. Художник известен и как поэт и философ, общественный деятель.


3. Значение и честь

Пабло Пикассо является одним из величайших ХХ века - его творчество во многом новаторская, повлиял на многие направлений развития искусства и на культуру в целом всего современного человечества.

Уже при жизни художник приобрел всемирную славу и значительного богатства. Пабло Пикассо награждением Международной премии мира в 1950 году. За поддержку коммунистических идей в Европе (официально - "За укрепление мира между народами") в 1962 году художнику была присуждена советскую Международную Ленинскую премию [66].


3.1. Работы Пикассо в музеях мира и вне

Музей Пикассо Отель-Сале, Париж

Произведения Пабло Пикассо хранятся во многих музеях и многочисленных частных собраниях по всему миру. В СССР произведения Пикассо были только в "центральных" музеях - в Эрмитаже ( Санкт-Петербург) и Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина ( Москва).

Первые именные галереи и музеи Пикассо открыт еще при жизни художника. Сейчас в мире действует около 10 музейных собраний жизненного и творческого наследия Пабло Пикассо

Картины Пикассо традиционно являются одними из самых дорогих на художественных аукционах. В 2008 году объем только официальных продаж его картин составил 262 млн. долларов [67]. Уже само выставление на продажу исключительно на знаменитых аукционах хоть одного произведения Пикассо превращается в событие мирового масштаба. Так, картина Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", которую художник написал 8 марта 1932 года, ее продали 4 мая 2010 года на аукционе " Кристиз " в Нью-Йорке за 106 482 000 500 долларов США, стала таким образом самым дорогим из когда-либо проданных произведений искусства. Картину, на которой изображен любовницу художника Мари-Терез Вальтер, не выставляли уже около полувека, и только перед аукционом ее экспонировали в музее Метрополитен на самой полной выставке работ Пикассо. Имя нового владельца самой дорогой в мире картины пока осталось неизвестным [68].

Коммерческая популярность произведений Пикассо имеет обратную сторону - художник принадлежит к художникам, чьи произведения достаточно часто копируют и пытаются выдать за оригиналы, так в начале 2009 года разгорелся скандал с подделками под Пикассо, приобретенным в частной арт-галереи Татьяны Хан в Голливуде [69], а один из самых фальсификаторы творчества коммерчески успешных художников, в том числе и Пикассо, британский художник Джон Майат даже получил в тюрьме, заключенный с обвинениями в фальсификациях произведений известных художников, прозвище Пикассо [70]. Еще один крупный скандал, связанный с творчеством Пикассо, возмутился во Франции в конце 2010 года - тогда бывший электрик Пьер Ле Геннек, который работал на художника (устанавливал в домах художника системы сигнализации в последние 3 года жизни Пикассо), заявил, что тот подарил ему более 270 своих работ, и представил их публике. В сентябре 2010 года электрик-пенсионер обратился к администраторам наследия Пикассо, чтобы сын художника Клод Пикассо показал, что коллекция является аутентичной. Однако тот ответил, что его отец мог добровольно подарить такое количество произведений одному человеку, к тому же малоизвестной. Семья Пикассо обратилась в отдел французской полиции, которая занимается произведениями искусства, и по сообщениям прессы, произведения были конфискованы. Следовательно, Ле Геннек был допрошен, и на него, вероятно, предстоит длительный судебный процесс по установлению права собственности на коллекцию [71].


3.2. Имя Пикассо как бренд

С течением времени имя Пикассо превратилось в международный бренд. Имя художника имеет большую популярность, а его так называемый индекс узнаваемости по всему миру достигает 90%, т.е. 9/10 населения планеты хотя бы раз в жизни слышали о Пикассо. Этот фактор стимулирует предпринимателей зарабатывать на таком популярном имени, используя его, например, в названиях торговых марок. Однако ситуация с использованием, как коммерческим, так и некоммерческим, имени Пабло Пикассо пока довольно сложной.

Внешний вид Citron Xsara Picasso от 2004 г.

Дети и внуки Пабло Руис-Пикассо - Майя, Клод, Палома и Марина и Бернар (дети сына Поля) стали не только наследниками имущества, но и неимущественных прав, в том числе и на использование имени своего знаменитого отца и деда. За защитой таких интересов следит специально созданная 1995 года в Париже организация под названием "Администрация Пикассо" ( фр. Picasso Administration ). Это акционерное общество представляет неимущественные права наследников на использование имени "Пикассо" как бренда, а также использование в названиях, логотипах, продукции и т.п. предприятия, учреждения, организации по всему миру, не только имени художника, но и его марки, подписи, отдельных картин и даже мотивов творчества. Указанное касается абсолютно всех производителей - от тех, что выпускают, например, зубные щетки, и к автопроизводителям. Все они в установленном порядке должны пройти вполне официальную регистрацию с ее немалой оплатой, а в дальнейшем - соответствующих отчислений, иногда с каждой единицы продукции [72].

Одними из самых известных продуктов, производитель которых 2004 года получил право на использование имени Пикассо в названии, есть марки автомобилей Citron Xsara Picasso и Citron Picasso.

Другой известный бренд с использованием имени художника - линия именных духов его дочери Паломы Paloma Picasso (выпускаются с 1984 года) [73].


3.3. Пикассо и Украина

В государственных музеях Украина работ Пикассо нет. Уникальный случай-исключение составляет один из лучших сельских музеев Украины - Пархомовский историко-художественный музей в Пархомовка ( Краснокутский район, Харьковская область), где хранятся с советских времен 4 работы Пикассо. В частности, 2 картины - знаменитый "Голубь мира" и "Портрет неизвестного", которые подарил музею советский литератор Илья Эренбург, и 2 образца "пикассовськои" керамики - расписанные мастером блюдо "Пирнальниця" и ваза "Человек и сова", которые заведению передал московский Музей имени Пушкина [74]. Очевидно, что в частных коллекциях украинских любителей и коллекционеров искусства сохраняются ряд произведений Пабло Пикассо. Так, например, в своем собрании должен их известный меценат, народный депутат Украины, еврейский деятель Александр Борисович Фельдман, представив часть из них на открытой в начале июля 2010 года в принадлежащей ему художественной галерее "АВЭК" в городе Харькове выставке "Шедевры мирового искусства", которая представила около 100 произведений так называемой "парижской школы", в том числе и Пикассо [75].

Проспект выставки "Сюита Воллара" в Киеве в 2007 году

Еще раньше киевляне и гости столицы смогли познакомиться с редкой коллекцией работ художника "Сюита Воллара" ( фр. Suite Vollard ) На выставке в период 26 октября - 16 декабря 2007 года, организованной совместными усилиями Национального художественного музея Украины, Посольства Королевства Испания в Украине и ряда спонсоров, а также, прежде всего, благодаря содействию испанского фонда ICO, которому принадлежит указанная коллекция и представители которого долгое время собирали ее по разрозненных собраниях отдельных собственников. Коллекция "Сюита Воллара" - это 97 сюжетных офортов и три портрета артдилер Амброиза Воллара, созданные в 1-й половине 1930-х годов. Можно лишь почувствовать удивление и уважение к усилиям сотрудников Фонда ICO, которым удалось полностью собрать коллекцию именно этих работ.

На самом деле, как это повторялось не раз в жизни и творческой карьере Пабло Пикассо, этот период и работы, созданные во время него, стали поворотными в творчестве художника. Именно тогда Пикассо обратился к несвойственным ему в ранних творческих поисках традиций классицизма. Кроме того, тематика работ этого периода - тавромахия и классические греческие мифы окажется любимым для художника на протяжении всей его жизни, к ней он постоянно обращаться. Конкретно коллекция "Сюита Воллара" стала восстановлением прерванной еще в 1910-х годах сотрудничества Пабло Пикассо и Амброиза Воллара - одного из знатоков искусства и артдилер, что, собственно, открыли гениального художника миру. После 20-летнего молчания, так и не приняв кубизма Пикассо, пожилой (70-летний с лихвой) Воллар неожиданно изменил свое отношение к Пикассо и пригласил художника погостить на своей роскошной загородной вилле - именно там и было создано большинство офортов, известных дальнейшем под общим названием "Сюита Воллара" [76].

Пабло Пикассо присутствует и в современной масс-культуре Украины. 14 июня 1997 года в Львове был открыт арт-клуб "Picasso", который за более 10-летия существования стал одним из самых популярных в городе, также известен своими художественными акциями [77]. А до своего 12-летия клуб изготовил и установил 13 июня 2009 года у входа на улице Зеленой первый в Украине памятник Пикассо [78]. Художника изображен с голым торсом, в шортах и ​​босиком. Он стоит и курит сигарету, кончик которой горит красным пламенем. В клубе "Picasso" объяснили такой выбор вида памятника тем, что таким художник зазнимкований на многих фотках [79].


4. Сноски

  1. Пикассо - на испанский манер; Пикассо - на французский, поэтому оба варианта ударения правильные.
  2. Картина Пикассо установила очередной рекорд стоимости (Рус.)
  3. Имя Пабло Пикассо при крещении несколько отличается от записанного в метрике - см. On-line Picasso Project
  4. а б в г Fermigier Andr Picasso. Le Livre de Poche, Srie Art. Paris, Librairie Gnerale Franaise, 1969 ISBN 2-253-02455-4 (Фр.)
  5. Biografa, 1889 (Англ.)
  6. Online Picasso Project / / 1895 (Англ.)
  7. Online Picasso Project / / Biografa, 1896 (Англ.)
  8. а б Online Picasso Project / / 1897
  9. Fermigier, 1969, с. 12-13
  10. Fermigier, 1969:9
  11. Fermigier, 1969:14-15
  12. Online Picasso Project / / 1899 (Англ.)
  13. Fermigier, 1969:17-21
  14. а б Online Picasso Project / / 1901 (Англ.)
  15. а б Online Picasso Project / / 1901 (Англ.)
  16. Fermigier, 1969:21-23
  17. а б Fermigier, 1969:28-31
  18. La muerte de Casagemas (1901) на сайте Парижского Музея Пикассо
  19. а б Online Picasso Project / / 1901
  20. Fermigier, 1969:26
  21. Online Picasso Project / / 1901
  22. Online Picasso Project / / 1902 (Англ.)
  23. La vie (La vida) (1903) (Англ.)
  24. Fermigier, 1969:36
  25. Online Picasso Project / / 1904 (Англ.)
  26. Fermigier, 1969:45,46
  27. Online Picasso Project / / 1905 (Англ.)
  28. а б Online Picasso Project / / 1905 (Англ.)
  29. а б в Online Picasso Project / / 1906 (Англ.)
  30. Andr Fermigier, Picasso, 1969, с. 80
  31. Fermigier, 1969:75
  32. Online Picasso Project / / Портрет Г.Стайн (Англ.)
  33. а б Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Африканский период (Англ.)
  34. Online Picasso Project / / Автопортрет с палитрой (Англ.)
  35. Fermigier, 1969:58
  36. Примечание: Амброиз Воллар купил студию Пикассо, и каждый из супругов получил свою долю денег - уже с середины осени Фернанда жила сама в собственном доме.
  37. а б Online Picasso Project / / 1907 (Англ.)
  38. Juana Libedinsky English Breakfast: el pensamiento britnico de hoy (Исп.)
  39. а б в г д е Online Picasso Project / / 1908 (Англ.)
  40. Online Picasso Project / / Composicin con cabeza de muerto (1908)
  41. Online Picasso Project / / Tres mujeres (1908)
  42. Online Picasso Project / / работы 1908
  43. Online Picasso Project / / 1909 (Англ.)
  44. Online Picasso Project / / Сочинения 1909
  45. Online Picasso Project / / Portrait d'Ambroise Vollard (1910)
  46. Online Picasso Project / / Portrait de Wilhelm Uhde (1910)
  47. Penrose, 1981:162-165
  48. Online Picasso Project / / 1910 (Англ.)
  49. Fermigier, 1969:95-96
  50. Online Picasso Project / / 1911 (Англ.)
  51. Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Кубизм (1909-1917) (Англ.)
  52. Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Неоклассицизм (1918-1925) (Англ.)
  53. а б в Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Сюрреализм (Англ.)
  54. Picasso y los portrait by William Rubin, ediciones Flammarion, 1996, стр.61.
  55. Gonzlez - Picasso Dialogue catalogue de la exposicin a Mataderos Toulouse, editado por la Centre Georges Pompidou y Reunin de Museos Nacionales, 1999, стр.138-141, ISBN 2-85850-957-3.
  56. а б в г д Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Война в Испании. Герника. II Мировая война (1937-1945). (Англ.)
  57. В это же помещение поместил действие своего романа Le Chef d'Oeuvre inconnu Оноре Бальзак.
  58. Примечание: Произведения искусства в то время были вывезены из музея в тайное определенное место, и поэтому Пикассо комментировал это обстоятельство полушутя: "Я директор пустого музея!"
  59. а б Online Picasso Project / / 1937 (Англ.)
  60. а б Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / После войны (1945-1960-е). (Англ.)
  61. а б Online Picasso Project / / 1948 (Англ.)
  62. Франсуаза стала второй женщиной за всю историю ведения художественного бизнеса влиятельным арт-агентом Канвайлером, с которой он заключил договор
  63. Online Picasso Project / / 1949 (Англ.)
  64. а б в Биография Пабло Пикассо на www.pablo-ruiz-picasso.net / / Последние годы (1960-1973). (Англ.)
  65. Дмитрий Минченок Покойный юмор / / журнал "Атмосфера" № 74 за 29 мая 2008 года (Рус.)
  66. Говдя А. М. Пикассо Пабло / / Украинская советская энциклопедия. В 12-ти томах. / Под ред. М. Бажана. - 2-е изд. - М., 1974-1985., Том 8., К., 1982, с. 369
  67. Инф. на news.bigmir.net
  68. Пикассо - опять дорогой / / "Украина Молода" № 081 за 6 мая 2010 года
  69. За подделку картины Пикассо антиквар может получить 45 лет тюремного заключения, инф. на www.timeua.info за 11-01-2007 (Рус.)
  70. Голицына Наталья (г. Лондон) Гений подделки. "Каждая десятая картина XX века - фальшивка". Великий фальсификатор Джон Майат делится секретами создания поддельных шедевров. / / "Огонек" № 47 за 20-26 ноября 2006 года (Рус.)
  71. Пенсионер во Франции - обладатель сокровищ Пикассо / / инф. за 30 ноября 2010 года от Кореспондент.net
  72. Бернар Жень Мировой художник Пикассо / / перевод с французского Бориса Карпова статье Le Nouvel Observateur за 14-20 июня 2007 года на www.infrance.ru О Франции русском (русскоязычный веб-ресурс о Франции) (Рус.)
  73. Описание духов Paloma Picasso на bt-parfum.com.ua (Рус.)
  74. Гончарова Наталья, Рахманина Анастасия Борисова Марта Откуда Лувр берутся / / "Газета по-киевски" за 24 сентября 2009 года (Рус.)
  75. Возвращение имен (фоторепортаж) / / "УНИАН -Харьков ", информация и фото с 9 июля 2010 года
  76. Константинова Екатерина Пабло Пикассо влюбленное "чудовище" / / материал с "Зеркало недели" № 41 (670) 3 - 10 ноября 2007
  77. О клубе "Picasso" на www.v.lviv.ua
  78. Новости PikArt Group - проверено 24.06.2009
  79. "Лео Полис" (бесплатное приложение к газете Высокий Замок - № 24 (146). 18 июня 2009.

5. Источники, ссылки и литература

Википедия содержат высказывания, автором которых является: Пабло Пикассо
Хорошая статья
Избранная статья


Данный текст может содержать ошибки.

скачать

© Надо Знать
написать нам