Надо Знать

добавить знаний



Украинская музыка



План:


Введение

Украинская музыка начинает свой ​​отсчет со времен Киевской Руси и в своем развитии охватывает практически все типы музыкального искусства - народное и профессиональное, академическую и популярную музыку. Сегодня украинская музыка в ее многообразии звучит в Украине и далеко за ее пределами, она продолжает развиваться в народной и профессиональной традициях, она является предметом изучения ученых.

Украинские музыканты.

1. Народная музыка

1.1. Начальный период развития

Музыкальность и певучесть являются одними из характерных черт украинского народа [1], музыкальные традиции на территории современной Украины составляют древнейших времен. Найденные киевскими археологами в окрестностях Чернигова музыкальные инструменты - трещотки из бивней мамонта датируют 20 тысяч лет. К тому же периоду относят флейты, найденные на стоянке Молодово ( Черновицкая область).

На фресках Софии Киевской ( 11 века) ​​изображены музыканты, играющие на разных духовых, ударных и струнных (подобных арфы и лютни) инструментах, а также скоморохи, которые танцуют. Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси. До 13 века относятся летописные упоминания о певцах Бояна и Митусе.

Всего первоначальное музицирования носило синкретический характер - песня, танец и поэзия были слиты в неразрывном единстве и, зачастую, сопровождало обряды и церемонии, ритуалы, трудовой процессе. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв магических охранного значения. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, дурного сна, от сглаза. Существовали у людей и специальные магические наигрыши для обеспечения плодородия почвы и плодовитости скота.

В первоначальной игре начинают выделяться солисты, запевалы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительной речи. Речитация на одном тоне еще без четкой размеренности интервальных ходов (нисходящее глисандуючий движение первобытной мелодии близкими, чаще всего, соседними звуками) приводит к постепенному расширению звукового диапазона закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса, а тем самым как опорные для мелодии интервалы и их заполнения промежуточными (узкими) ходами.

Этот процесс происходил в древнейшие времена, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Он положил начало формулировке музыкальных систем, которые в последующих исторических условиях, вследствие своеобразия, привели к возникновению национальных примет музыкального языка.


1.2. Народно-песенное творчество

О практике народной песни, существовавшей в древние времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отражением цельного мировоззрения времен первобытного человека, раскрывает отношение народа к природе и ее явлений.

Самобытный национальный стиль наиболее полно представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады - эолийский, ионийский, дорийский (нередко хроматизований) миксолидийский. Связи с белорусским и русским фольклором особенно ярко проявляются в фольклоре Полесья.

В Прикарпатье и Карпатах развились свои отличительные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты. Гуцульский фольклор отличается архаическими чертами в мелосе и исполнительской манере (интонирования, приближенный к натуральному строя, нисходящие глиссандо в окончаниях фраз, пение криками, импровизационная мелизматика, силлабический речитатив), взаимодействием вокального и инструментального начал, связями с молдавским и румынским фольклором. В ладовом отношении гуцульском фольклора присущ особый - гуцульский строй, а также - эолийский, ионийский, и дорийский. Для лемковского диалекта характерны связи с польской, венгерской, словацкой песенностью, которые проявляются в остро пульсирующем синкопированной ритме, преобладании мажора над минором, господстве силлабического речитатива.


1.2.1. Жанровое разнообразие украинской песни

Фрагменты народных песен

По своему значению в жизни народа, по тематике, сюжетом и музыкальными свойствами украинская народная песня подразделяется на множество различных жанров, которые объединяются определенной системой признаков. В этом смысле наиболее типичными жанрами украинской песни являются:


1.2.2. Думы и исторические песни

Бандурист Остап Вересай, (1803-1890)

В XV - XVI веках исторические думы и песни становятся одним из самых ярких явлений украинской народной музыки, своеобразным символом национальной истории и культуры. Как отмечал арабский путешественник Павел Алеппский (мемуарист, сын Антиохийского патриарха), который в 1654 и 1656 годах побывал в Украине:

"Пение казаков радует душу и исцеляет от тоски, потому что их напев приятен, идет от сердца и исполняется бы из одних уст, они страстно любят нотное пение, нежные и сладкие мелодии". [2]

Непосредственным источником, из которого развились думы, стала традиция исторических и величальные песни, которые были очень распространены еще в условиях княжеского быта Киевской державы. В них обычно прославляли князей, походы и другие исторические события. Так, еще в XI в. пели князьям Мстиславу, Ярославу и другим "славословиях". У літописах міститься багато вказівок також на виконання різних історичних оповідей про походи "на греки і хозари", про "свари і бійки князів" тощо.

Творцями і виконавцями історичних пісень та дум, псальмів, кантів називали кобзарями. Вони грали на кобзах чи бандурах, які стали елементом національного героїчно-патріотичного епосу, волелюбної вдачі і чистоти моральних помислів народу.

Величезна увага в думах приділена боротьбі з турецькими та польськими поневолювачами. До "татарського" циклу відносяться такі відомі думи, як "Про Самійла Кішку", "Про трьох братів Азовських", "Про бурю на Чорному морі", "Про Марусю Богуславку" та інші. В "польському" циклі центральне місце займають події Народно-визвольної війни 1648-1654 років, велике місце приділене народним героям - Нечаєві, Кривоносові, Хмельницькому. Згодом з'являються нові цикли дум - про шведчину, про Січ та її руйнування, про канальські роботи, гайдамаччину, панщину і про волю.

Козак Мамай з бандурою - символ співучої душі українського народу

Уже в XIV - XVII та XVIII в. українські музиканти прославилися за межами України. Їх імена можна знайти в хроніках тих часів серед придворних музикантів, зокрема при дворі польських королів чи російських імператорів. [3] Найвидатніші давні кобзарі - Тимофій Білоградський (відомий лютнист, 18 ст.), Андрій Шут (19 ст.), Остап Вересай (19 ст.) та ін.

З метою захистити своє мистецтво вони об'єднувалися в братства співацькі цехи, які мали свої статути, що боронили їх мистецький. Особливого розвитку ці братства досягають у XVII - XVIII ст., продовжуючи існувати навіть і на початку XX ст. до жорстокого знищення радянською владою.


1.3. Інструментальний фольклор та народні інструменти

Важливе місце в українській музичній культурі займає інструментальний фольклор. Музичний інструментарій України вельми багатий і різноманітний та включає широкий ряд духових, струнних та ударних інструментів. Значна частина українських народних музичних інструментів сягають часів Русі, інші інструменті (наприклад, скрипка) прийнялися на українському ґрунті пізніше, проте набули своїх виконавських традицій і особливостей.

Найдавніші пласти українського інструментального фольклору пов'язані з календарними святами та обрядами, які супроводжувалися маршовою (марші до ходи, вітальні марші) і танцювальною музикою (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальси, голубки, аркани тощо) і пісенно-інструментальною музикою для слухання. Традиційні інструментальні ансамблі частіше за все були трійками з різних інструментів, наприклад, скрипки, сопілки та бубна (т. зв. троїста музика). Виконання музики передбачає також певну частину імпровізації.

Трембитари

Широкою сферою побутування самобутнього музичного інструментарію є пастуші (вівчарські) награвання, де, як правило, використовуються інструменти, виготовлені самими музиками: сопілка, флояра, дводенцівка, теленка, цугфлейта, ріг, трембіта, кора, луска, кувиці (свиріль), дуда, свистунці, дримба та ін.

Під час молитов в побутових умовах (в хаті, на вулиці, біля церкви) для акомпанементу до кантів, псалмів часто використовували колісну ліру, кобзу та бандуру.

Во времена Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие трубы и трубы, причем литавры входили в число клейнодов Запорожской Сечи, то есть в число священных символов государственности Украины.

Инструментальная музыка стала и неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки, бандуры, городская культура представлена ​​такими инструментами, как столовидни гусли, цитру, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.


1.4. Украинский фольклор в творчестве профессиональных и любительских коллективов

Український оркестр на чолі з Павлом Гуменюком, 1909

В XX веке к украинскому фольклору обращались многочисленные профессиональные и любительские коллективы Украины, создавались ансамбли в эмигрантских кругах зарубежных стран. Характерной стала особенность представления фольклорных традиций в формах академического музицирования.

Так, на початку XX ст. український ансамбль етнічної музики на чолі з Павлом Гуменюком з Філадельфії здобув популярність у США. Українські традиції були зберігаються у творчості таких українсько-американських музикантів з Нью-Йорку, Клівленду, Детройту, як Зіновій Штокалко, Григорій Китастий, Юліян Китастий, Віктор Мішалов та ін.

В радянській Україні протягом століття було створено чимало колективів, що спеціалізувалися на виконаннях обробок українських народних пісень і танців, а також творах українських композиторів у подібній стилістиці - це українські оркестри народних інструментів, ансамблі пісні і танцю, народні хори тощо. Так, 1922 року був організований Перший оркестр українських народних інструментів, 1939 - Гуцульський ансамбль пісні і танцю 1943 - народний хор Верьовки, 1951 - Ансамбль танцю України.

Українська народна пісня лягла в основу творів багатьох українських композиторів. Найвідоміші обробки українських пісень належать М.Лисенку та М.Леонтовичу, значний внесок у дослідження та збирання народної творчості внесли вітчизняні фольклористи - Ф.Колесса та К.Квітка.

З 1980-х років спостерігається зростання інтересу до автентичних форм народного музикування. Першопроходцями цього напрямку вважається заснований 1979 року гурт "Древо", очолюваний професором Київської консерваторії Є.Єфремовим. У 2000-ні роки в Україні виникають такі фестивалі етнічної музики Країна мрій та Шешори, де народна музика звучить як в автентичному виконанні, так і у різноманітних обробках в рок- чи поп-напрямків. Серед сучасних гуртів автентичного співу "Божичі", "Володар", "Буття", етнічні мотиви використовують гурти "Тартак", "Воплі Відоплясова", "Мандри", "Гайдамаки", "Очеретяний кіт", оригінальне нашарування етнічних елементів пропонує гурт "ДахаБраха".


2. Становлення професійної музики

Про професійне музичне мистецтво східно-слов'янських племен існують відомості з часів Руси. З прийняттям християнства у кінці X століття на теренах України з'являється церковний спів, що формувався під впливом візантійської та української народної музики. У XII-XVII ст. в православних церквах поширився одноголосний " знаменний спів", що мав значний вплив і на творчість композиторів пізнішої епохи.


2.1. XVII - XVIII століття

В епоху бароко, на зміну одноголосному знаменному співу приходить багатоголосний партесний спів, що сприяв розвитку мажоро-мінорної системи і на основі якого розвинувся духовний концерт. Серед видатних музичних діячів цього часу - Микола Дилецький, автор "Мусикійської граматики" (1675) - першої музикознавчої праці, що пояснила суть лінійної, нотної системи, партесного співу і партесної композиції.

Важным событием этого времени стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской академии, где преподавались также и музыкальные предметы. Ее воспитанники популяризовувалы вертеп, а позже - канты. Среди выпускников Академии - много украинских художников, в частности Григорий Сковорода, Артемий Ведель.

Світська професійна вокальна і інструментальна музика, що існувала в поміщицьких маєтках, військових частинах, з 17 століття розвивається в містах. Створюються музикантські цехи, при магістратах - оркестри, капели. На основі народно-пісенних і кантових традицій в 18 - початку 19 ст. поширюється пісня-романс на вірші різних поетів. Один з перших її авторів - Г. С. Сковорода ввів у пісенний жанр цивільну, філософську й ліричну тематику.

Надзвичайно важливе значення в українській музичній культурі XVIII століття відіграла створена з ініціативи гетьмана Данила Апостола 1730 року Глухівська співоча школа, вихованцями якої стали Дмитро Бортнянський, Максим Березовський та Артемій Ведель. Після закінчення Глухівськї школи Бортнянський та Березовський продовжували своє навчання в італійських музичних школах, що були центрами тогочасної європейської музики.

Поєднання традицій партесного співу і сучасних технік європейського письма обумовило унікальність творчості цих композиторів. Ставши придворним капельмейстером у Петерзбурзі, а з 1796 року - керівником придворної капели, складеної майже винятково з вихованців Глухівської співацької школи, Бортнянський значно вплинув і на розвиток російської музичної культури. Він був також першим композитором у Російській імперії, музичні твори якого почали виходити друком.


2.2. XIX - початок XX століття

XIX століття в історії музики визначається виходом на світову арену багатьох національних шкіл, що пов'язано з ростом національної свідомості європейських народів, що знаходились під владою імперій. Слід за польською та російською постає і українська національна композиторська школа.

Слід за українськими письменниками і поетами, професійні музиканти ХІХ ст. почали звертатися до народної тематики, обробляти народні пісні, які виконувалися талановитими аматорами у супроводі народних інструментів - кобзи, бандури, цимбал, скрипки, ліри та ін. На початку 19 століття в українській музиці з'являються перші симфонічні твори та камерно-інструментальні твори, серед їх авторів - І. М. Вітковський, А. І. Галенковський, Ілля та Олександр Лизогуби.

Діяльність аматорських і відкриття перших професійних театрів (Київ - 1803, Одеса - 1810), у яких ставилися музично-сценічні твори на національні сюжети, зіграли важливу роль у становленні української опери, першою з яких вважається " Запорожець за Дунаєм" Гулака-Артемовського (1863). У Західній Україні в різних жанрах хорової та інструментальної (в тому числі симфонічної) музики працювали композитори М. М. Вербицький, І. І. Воробкевич, В. Г. Матюк (хори й ін.).

Основноположною для розвитку національної професійної музики стала різнобічна діяльність М. В. Лисенка, який створив класичні зразки творів у різних жанрах (зокрема 9 опер, фортепіанна й інструментальна музика, хорова і вокальна музика, переважно на слова українських поетів, в тому числі Т.Шевченка). Він же став організатором музичної школи в Києві (1904; з 1918 - Музично-драматичний інститут ім. Лисенка).

Послідовниками творчих принципів Лисенка стали М. М. Аркас, Б. В. Подгорецький, М. М. Колачевський, В. І. Сокальський, П. І. Сениця, І. І. Рачинський, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, М. Д. Леонтович, Д. В. Сичинський, Я. О. Лопатинський, С. Ф. Людкевич, О. І. Нижанківський та інші композитори.

Широке поширення одержує хоровий рух, виникають хорові товариства "Торбан" (1870) і "Боян" (1891). Відкриваються вищі оперні театри у Києві (1867) та Львові (1900), Вищий музичний інститут у Львові, музичні школи при Російському музичному товаристві у Києві (1868), Харкові (1883), Одесі (1897) та інших містах.

Інтерес до української тематики та фольклору проявили і композитори, що працювали за межами України. Особливо слід відмітити творчість Петра Чайковського, що походив з відомого українського козацького роду " Чайків". Українські мелодії використані композитором у ряді творів, зокрема у Другій симфонії та Концерті для фортепіано з оркестром № 1, ряд творів написано на українські сюжети, зокрема опери " Мазепа" і " Черевички".

Українська тематика присутня також у творчості Ференца Ліста, що мандрував Україною в кінці 1840-х - це п'єси для фортепіано "Українська балада" і "Думка", а також симфонічна поема "Мазепа". Українські коріння має також Ігор Стравінський, значна частина його ранніх творів була написана в Устилузі на Волині.

В начале XX века всемирную славу получили плеяда украинских исполнителей. Это - певица Соломия Крушельницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, певцы М. Е. Менцинский, А. П. Мишуга, И. Паторжинский, Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц, хоровой дирижер А. Кошиц, за пределами Украины стали известны хоровые обработки М. Д. Леонтовича.


2.3. Начало звукозаписи

Первые грампластинки с пением украинском языке были выпущены в 1899 году фирмой ?Эмиль Берлинер" в Лондоне. Записи сделаны во время гастролей русского хора С. Медведевой. Одна запись назывался "Чорнохмары", вероятно, это был дуэт Оксаны и Андрея из оперы " Запорожец за Дунаем" , другая пластинка - песня "Солнце низенько". В настоящее время эти записи неизвестны. В 1900 году "Эмиль Берлинер" записал еще семь украинских пластинок. В Львове в 1904-1905 годах сделаны записи украинских песен в исполнении Г. А. Крушельницкой, а в 1909 году - Ф. М. Лопатинской. [4]

В 1908-1909 годах Лесей Украинской была организована этнографическая экспедиция по Левобережью, в состав которой вошли Ф. М. Колесса, А. Г. Сластион и А. И. Бородай. Во время экспедиции сделаны записи на фонограф песен и дум в исполнении народных кобзарей. К 100-летию Леси Украинский в 1971 году эти записи были отреставрированы и выпущены в виде пластинки "Леся Украинского с думой и песней народа", на которой и голос самой поэтессы. [5]

В Киеве в 1909-1911 годах работала студия звукозаписи "Интернациональ Экстра-Рекорд", среди первых записей которой (июль 1909) был П. И. Цесевич, достоверно и другие украинские исполнители (каталоги студии не сохранились). Особенно интересны 11 записей сопрано А. Д. Петляш в фортепианном сопровождении Н. В. Лысенко. Три пластинки из этой серии были найдены и сейчас находятся в фондах дома-музея Н. В. Лысенко, на них записаны песни "Гандзя" - "Луговой иду, коня веду", "веют ветры" - "Карие глаза" и "Ой говорила мне мать" - "Не вернулся из похода". В Киеве работала только студия, а изготавливались эти пластинки в Берлине. [6]

С 1911 года в Киеве работала фирма грамзаписи " Екстрафон" , впервые на территории Украины начала производить грампластинки на месте. Первыми украинскими пластинками, изготовленными в Киеве были записи хора М. А. Надеждинського с песнями "Гулял чумак на рыночке", "Ой, летела горлица", ? Ой, ходила девушка, "Закувала седая кукушка" и другими, всего 7 песен; тенору И. Е. Гриценко - "Сонце низенько", "В лесу, роще" на слова Т. Г. Шевченко, "Дивлюсь я на небо и другие", всего 6 песен, 6 песен А. Д. Петляш. Эти записи были сделаны раньше, студией "Интернациональ Экстра-Рекорд". В 1912 году "Екстрафоном" выпущены 10 украинских песен в исполнении хора Я. А. Шкредковського и Н. Немчинова, 11 - в исполнении квартета Б. П. Гирняка; в 1914 году, к юбилею Т. Г. Шевченко - пластинки с песнями на слова поэта в исполнении Цесевича, Гриценко, Карлашов, Петляш и хора Надеждинського. Записаны были такие произведения, как "Ревет и стонет Днепр широкий...", "І широку долину...", "Якби мені черевички", "Огні горять, музика грає", "Тече вода в синє море", "Минали літа молодії". [6]


2.4. Музична культура Української Держави

Створення ряду художніх колективів, зростання творчої активності нової генерації українських митців і масштабний розквітом таланту діячів старшого покоління припадає на період Визвольних змагань. Правительство Української Держави зайняв послідовну позицію на ниві культурної розбудови, зокрема й у сфері музичного мистецтва, про що свідчить Постанова Ради міністрів про мобілізацію літературних, наукових, артистичних і технічних сил України. Зокрема указом Павла Скоропадського 1918 року було засновано Державний симфонічний оркестр України, першим диригентом якого став Олександр Горілий, Українська державна капела, Перший і Другий Національні хори. Київська опера була названа Українським театром драми та опери, значну кількість всесвітньовідомих опер було перекладено українською мовою. [7] Також 1918 року було засновано Кобзарський хор, що пізніше буде відроджений як Державна капела бандуристів.


3. Українська музика радянської доби

Приход радянської влади на терени України ознаменувався низкою трагічних подій. 1921 року агентом ВЧК був вбитий М.Леонтович, а 1928 року було заборонена діяльність товариства його пам'яті. Найстрашніших втрат українське мистецтво зазнало у 1930-ті роки, протягом яких радянською владою було знищено кілька сотень бандуристів, кобзарів і лірників, а 1938 року слід за іншими митцями " розстріляного відродження" був розстріляний музикант і етнограф Гнат Хоткевич.

В той же час радянською владою було відкрито ряд музичних установ в різних містах України. Зокрема це театри опери і балету в Харкові (1925), Полтаві (1928), Вінниці (1929), Дніпропетровську (1931), Донецьку (1941), організовано хорові, симфонічні колективи.


3.1. 1930-ті - 1950-ті роки

Починаючи з другої половини 1930-х років музичне мистецтво радянської України розвивалося переважно у руслі соцреалізму, що став єдиним офіційно дозволеним в СРСР "творчим методом" літератури і мистецтва, тоді як митці, що відходили від цього методу піддавались жорсткій критиці й переслідуванням. Зокрема нещадній критиці на пленумах Спілки композиторів піддавалися твори Б.Лятошинського і Л. Ревуцького, причому останній після 1934 року практично припинив творчу діяльність, обмежившись викладацькою та редакторською роботою.

В той же час в Україні виникає масова радянська пісня, одним із перших творців якої став К.Є. Богуславський. У 1930-ті роки з'являються перші опери радянської тематики, зокрема "Щорс" Б.Лятошинського (1930), "Перекоп" Ю.Мейтуса (1937). Пісні, присвячені комуністичній партії та її вождям закріплюються у репертуарах професійних та аматорських колективів.

Вагомий вклад у розвиток українського музичного мистецтва зробив композитор і педагог Микола Вілінський (учень Вітольда Малишевського), який працював спочатку в Одеський, а потім у Київський консерваторії.

На Західній України, що до 1939 року входила до складу Польщі, працювали композитори В. А. Барвинський, С. Ф. Людкевич, А.І. Кос-Анатольський, фольклорист Ф. М. Колесса.

У повоєнні часи серед видних українських композиторів - Григорій Верьовка, брати Георгія та Платона Майбороди, Костянтин Данькевич, А. Я. Штогаренко та інші. Серед визначних виконавців - український тенор Іван Козловський, широко відомою завдяки виконанню фронтових пісень стала уродженка Харківщнини Клавдія Шульженко.


3.2. 1960-ті - 1980-ті роки

1960-е годы отмечаются прорывом украинской композиторской школы на мировую арену, освоением новейших течений европейской музыкальной культуры. В Киеве создается группа художников " Киевский авангард ?, в которую вошли композиторы, как Валентин Сильвестров, Леонид Грабовский, Виталий Годзяцкий, Владимир Губа. Центральной фигурой в этой группе был дирижер Игорь Блажков. Вследствие различия с ретроградными тенденциями официальных музыкальных кругов СССР члены ?Киевского авангарда" подвергались разного рода притеснениям. В дальнейшем каждый из композиторов пошел своим путем в искусстве, а неформальная группа распалась.

В эти же годы продолжают работать композиторы Платон и Георгий Майбороды, К. Данькевич, на этот период приходятся последние две симфонии Б. Лятошинского. В 1970-е - 1980-е годы становятся известными композиторы, которые расширили традиционную для украинской музыки позднеромантического стилистику за счет новейших приемов европейского модернизма - Скорик, Е.Станкович, И.Карабиц, В.Бибика и другие.

Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Яркие имена украинской оперной сцены - А. Соловьяненко, Д. Гнатюк, Б. Руденко, Е. Мирошниченко. Знаменательным событием музыкальной жизни стала постановка оперы Д. Шостаковича " Катерина Измайлова" в Киеве в 1965 году.

В. Ивасюк (1949-1979)

Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, в Украине, как и других советских республиках достигает своего расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка, автора более 100 песен, чья жизнь трагически оборвалась в 1979 году.

Серед композиторів-піснярів цих років також А.И.Білаш, В. Верменич, пізніше - І. Карабиць. Популярність завоювали естрадні виконавці - Софія Ротару, Назарій Яремчук, Василь Зінкевич, Ігор Білозір, Тарас Петриненко, Алла Кудлай та інші. Паралельно започатковувалися і типово модерні музичні та музично-поетичні проекти, серед яких сатиричний театр "Не журись!" В.Морозова (1970-і рр.), гурт " Мертвий півень" та рок-бардівська група " Плач Єремії" (друга половина 1980-х рр.).


4. Сучасна музика

4.1. Освітні та концертні установи

Україна успадкувала від СРСР розгалужену систему освітніх і концертних музичних організацій, що перебувають у віданні Міністерства культури і туризму. Зокрема, це:


4.1.1. Театры


4.1.2. Концертні установи


4.1.3. Освітні музичні заклади

Подготовку профессиональных музыкантов проводят:


4.1.4. Концертні колективи

По состоянию на 2008 год в Украине действуют 9 национальных и 2 государственных коллектива. З них 10 базуються у Києві, один - в Житомирі та в Одесі:

Кроме того, действует много муниципальных коллективов, коллективов при областных филармониях, домах органной и камерной музыки и т.д..


4.1.5. Музичні спілки

Две творческие союзы музыкального профиля состоянию на 2008 год имеют национальный статус. Это:

4.2. Сучасна класична музика

Значительное количество современных украинских композиторов являются членами Национального союза композиторов, среди них - 17 народных артистов Украины, 54 заслуженных деятеля искусств Украины, 16 лауреатов Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, 6 академиков и 3 члена-корреспондента Академии искусств Украины, 35 докторов наук, 59 профессоров и т.д.. За особые достижения 10 художников награждены Знаком отличия Президента Украины орденом "За заслуги" III степени, 1 - орденом Ярослава Мудрого, 1 - орденом Княгини Ольги.

Твори сучасних українських композиторів виконуються головним чином на фестивалях " КиївМузикФест", " Прем'єри сезону", " Форум музики молодих" (Київ), " Два дні й дві ночі нової музики" (Одеса), " Контрасти" (Львів) та "Дніпровські зорі" (Дніпропетровськ), а також у концертах серії Володимира Рунчака Нова музика в Україні. В 2009 дириґент Роман Кофман започаткував концертну серію "Український аванґард" (щорічні концерти Київського камерного оркестру із творами молодих і середнього віку композиторів). У театральному репертуарі - опери "Мойсей" М.Скорика, "Лісова пісня" В.Кирейка та "Палата № 6" В.Зубицького, балет "Різдвяна ніч" Є.Станковича, ряд балетів О.Костіна. Репертуар хорових колективів поповнюється творами Л. Дичко та Г. Гаврилець, інструменталістів - творами Ж.та Л. Колобудів, В.Рунчака тощо. Класична електронна музика представлена композиціями Алли Загайкевич, Івана Небесного та інших.

Історичні традиції продовжують сучасні оперні співаки України - Вікторія Лук'янець, Володимир Гришко, Валентин Пивоваров, Роман Майборода, Тарас Штонда, Михайло Дідик, Марія Стефюк.Стефан П'ятничко

В Україні також проводяться численні міжнародні музичні конкурси виконавців-інструменталістів (фортепіанні - пам'яті В.Горовиця та на Батьківщині Прокоф'єва), дириґентів - ім. С.Турчака, хорових колективів - ім. М.Леонтовича, співаків - ім. Соломії Крушельницької, бандуристів - ім. Гната Хоткевича, багатопрофільний конкурс імені М.Лисенка та інші.


4.3. Популярна музика

На сучасній українській сцені представлені майже всі музичні напрями: від фолку до acid джазу. Активно розвивається клубна культура. Популярність багатьох українських поп-виконавців - Софії Ротару, Ірини Білик, Олександра Пономарьова, ВІА Гра, Ані Лорак, Вєрки Сердючки - давно перетнула кордони України і утвердилася в країнах СНГ. Популярна музика представлена на фестивалях " Червона рута", " Таврійські ігри", " Чайка" та інших.

Виконавці з України достойно представляли Україну на конкурсах Євробачення, зокрема Руслана, яка синтезувала у своїй музиці фольклорні мотиви карпатського регіону, стала переможницею конкурсу Євробачення-2004, виборовши для України право на проведення наступного конкурсу - Євробачення-2005. На Євробаченні-2007 відзначилась Вєрка Сердючка, посівши другу сходинку.

Поруч з тим розвивається українська рок-музика. Серед найвідоміших гуртів - " Океан Ельзи", " Воплі Відоплясова", " Танок на майдані Конго", " Крихітка", " Скрябін", " Тартак", " Плач Єремії", " Кому Вниз", " Мертвий півень", " Скрудж". Регулярно проводяться українські рок-фестивалі " Рок-екзистенція", " Тарас Бульба" та інші.

Серед музичних гуртів здобувають популярність суто вокальні ансамблі, такі як " Піккардійська терція" та "Менсаунд". Представлено в Україні також і мистецтво джазу - міжнародні фестивалі джазової музики проходять у різних містах країни, серед найвідоміших - Jazz Bez та Jazz Koktebel. Значний внесок у популяризацію джазового руху в Україні зробили Володимир Симоненко та Олексій Коган.

В січні 2010 року гітарист із Дніпропетровська Роман Мірошниченко став володарем престижної американської премії Independent Music Awards відразу в двох номінаціях, став першим за всю історію існування премії виконавцем, вихідцем з країн пострадянського простору, який отримав одну з найбільш значних музичних премій світу. [8]. В 2011 року музикант знову був номінован на премiю Independent Music Awards на "Кращий альбом року" в категории "World Beat".

Тенденція до використання фольклору сучасними українськими музикантами стає дедалі виразнішою. Одним з перших почав використовувати народні мотиви у рок-музиці у другій половині 1980-х рр. уже легендарний гурт " Воплі Відоплясова". Спираючись на фольклорне підґрунтя, нову самобутню українську музику творять " Скрябін", " Мандри", " Гайдамаки", Тарас Чубай, Марійка Бурмака та багато інших виконавців. Свідченням росту інтересу до фольклору стало започаткування в Україні двох фестивалів етнічної музики - " Країна мрій" у Києві та " Шешори" на Івано-Франківщині.


4.4. Издательское дело

В 1990-е - 2000-е годы издание и распространение нотно-музыкальной литературы в Украине переживает трудные времена. Так, если в УССР объем продукции музыкального издательства " Музыкальная Украина" составил от 220 до 280 единиц в год, то на конец 1990-х упал до одной-двух, а порой и ни одной книги в год. Фактически свернули выпуск нотной другие государственные издательства. Существенно не изменили ситуацию на национальном нотном рынке и частные издательства, которые, через традиционную малотиражнисть (а значит и финансовую убыточность) нотных изданий, печатают нотную литературу на заказ или счет авторов. В Киеве из двух специализированных музыкальных магазинов не осталось ни одной, а на нотных полках крупных магазинов преобладают дидактические издания, рассчитанные основном на детей и любителей.

По мнению экспертов [9] такая ситуация связана с неблагоприятным налоговым режимом, отсутствием действенных протекционистских мер, и падением платежеспособного спроса.


4.5. Лейблы

В конце 1990-х - начале 2000-х в Украине был создан ряд музыкальных лейблов, в частности Gallicia Distribution ( Львов), Lavina Music, Moon Records, Nexsound ( Киев), Metal Scrap Production ( Тернополь), OMS Records ( Житомир), Wolf song production ( Днепропетровск) [10] и другие.

Конкуренцию украинским лейблам на отечественном рынке составляют основные игроки мирового аудиорынка - мейджоры Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. 2005 года украинский рынок музыкальных носителей составил около 10 миллионов лицензированных дисков и кассет, борьба с пиратством привела к их уменьшению на украинском рынке до 40% (в странах Европы их доля не превышает 10-15%) [11].


5. Источники


Примечания

  1. [1] - axi0ma.at.ua/publ/2-1-0-91
  2. 100 выдающихся имен Украины. Украинская библиотека Украинского центра (образовательно-информационный ресурс) - www.ukrcenter.com / library
  3. Кирдан Б., Омельченко А. Народные певцы-музыканты в Украине. К., 1980
  4. А. И. Железный, с. 51-53
  5. А. І. Желєзний, с. 105-108
  6. а б Рибаков М. О. Невідомі та маловідомі сторінки історії Києва. - Київ: Кий, 1997. - С. 304-305. - ISBN 966-7161-15-3
  7. Гай-Нижник П. Становлення українського театрального мистецтва і питання його оподаткування за Гетьманату 1918 року // Український театр. - 2003. - № 5-6. - С.10-12. - hai-nyzhnyk.mylivepage.com/wiki/962/475
  8. Український гітарист отримав престижну американську премію / Радiо Свобода Україна - www.radiosvoboda.org/content/news/2103117.html
  9. culturalstudies.in.ua - www.culturalstudies.in.ua/parlament_1_14.php Український центр культурних досліджень. Книговидання та преса
  10. Каталог лейблів українського ринку - ukrmet.kiev.ua/labels.php
  11. С.Волохов. Метание диска в высоту - www.expert.ru/printissues/ukraine/2006/05/ukrainian_recording_business/

Литература

  • Грінченко М. Історія української музики. - К.,1922; Нью-Йорк, 1961
  • Білокопитов О. Композитори радянської України - Х.,1934
  • Железный А. И. Наш друг - грампластинки. - М.: 1989.
  • Довженко В. Очерки по истории украинской советской музыки, в 2-х томах
  • Архимович Л., Карышева Т., Шеффер Т., Шреер-Ткаченко А. Очерки по истории украинской музыки, в 2-х томах. - К., 1964
  • Малая украинская музыкальная энциклопедия. Составитель О.Залеський - Мюнхен, 1971
  • История украинской музыки в 6-ти томах под ред. М. М. Гордейчук и др.. Т.1, 2 - К.1989; т.3 - М., 1990; т.4 - М., 1992; т.5 - К., 2004
  • Шульгина В.. Музыкальная украиника: информационный и национально-образовательное пространство: Дис. д-ра искусствоведения: 17.00.01 / Национальная музыкальная академия Украины им. П.И.Чайковского. - К., 2002
  • Ольховский Андрей. Очерк истории украинской музыки. - К.: Музыкальная Украина, 2003.
  • Муха Антон Композиторы Украины и украинской диаспоры. - М.: 2004. - ISBN 966-8259-08-4
  • Корней Л. История украинской музыки, част. 1: От древнейших времен до сер. XVIII в.; Час. 2: 2 пол. XVIII в.; Час. 3: XIX в. Киев - Харьков - Нью-Йорк 1996, 1998, 2001. 315, 387, 479 c.

8. В онлайн доступе


код для вставки
Данный текст может содержать ошибки.

скачать

© Надо Знать
написать нам